音乐教师招聘考试资料之音乐常识

英伦Harsh

萨拉班德
　　一种慢速三拍子舞曲。强音常在第二拍，结构为两段式。十五世纪起源于波斯，十六世纪流行于西班牙，后传入法国，常用于贵族社会和舞剧中。十七世纪前半叶起，常见于德国古典组曲，为其中四首固定舞曲的第三首。

小步舞曲
　　原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。

加伏特
　　一种法国古代民间舞曲。传入宫廷后，被采用于舞剧和歌剧中。后又被作曲家采用，成为器乐组曲中的一个乐章。其特点为：中速，四拍子，中间常插入一段以长音为衬托的风笛舞曲，前后形成对比。

恰空
　　十六世纪时原为西班牙的一种舞曲。情绪热烈奔放，约十七世纪起传入欧洲各国，演变为器乐曲。通常为中速，三拍子，情绪庄重。其主题常由一连串和弦的低音构成，在不断反复的低音主题上进行各种变奏。

塔兰台拉
　　最初是意大利南部的一种民间舞曲。据传说：被一种毒蜘蛛“塔兰台拉”咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此。以三连音构成的节奏贯穿全曲，速度迅急，临结束前逐渐加快，情绪热烈。

圆舞曲
　　起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社会舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅。著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。

玛祖卡
　　波兰民间的一种男女双人集体舞。动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。起源于波罗的海沿岸马祖尔人聚居的马索维亚一带。十八世纪起，流行于欧洲各地。其音乐特点为：中速，三拍子，重音变化较多，情绪活泼热烈。作曲家肖邦曾将此体裁加以发展，写了许多著名钢琴独奏曲。

波尔卡
　　捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。

哈巴涅拉
　　又译作“阿伐奈拉”。十九世纪上半叶，兴起在古巴的一种舞曲，原由非洲黑人传入。其节奏特征为：中速，二拍子，第一拍有附点。如法国作曲家拉威尔的《西班牙狂想曲》中的哈巴涅拉。

探戈
　　起源于非洲西部。十九世纪后叶成为流行于阿根廷及其他拉美国家的双人舞蹈，用之于社交舞会。其音乐特点为：中速，旋律与伴奏常形成交错节奏，与哈巴涅拉相似，以切分音为其特色。后传入欧洲发展成“大陆探戈”。

英伦Harsh

创意曲
　　一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。由作曲家巴赫所创用，并作有二声部与三声部《创意曲》各十五首。


赋格
又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。是复调音乐中最复杂而又严谨的曲体形式，其结构通常包括呈示部、展开部、再现部三部分。基本特点是运用模仿对位法，使一个简短而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中的部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。其种类除有严格赋格曲外，还有自由赋格曲及小赋格曲等。




诙谐曲
　　又称谐谑曲。一种三拍子的器乐曲。其主要特点是节奏活跃，速度较快，常出现突发的强弱对比。常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。十九世纪后，出现钢琴诙谐曲，其篇幅、结构、段落更为庞大而对比强烈，其中著名的有肖邦的四首钢琴诙谐曲等。



交响诗
　　一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家李斯特首创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则自由发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均相似。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。

进行曲
　　一种用步伐节奏写成的乐曲。原是舞曲的一种，多用在群众出场、退场的时候。十七世纪起，渐渐转入音乐艺术的领域。当时的进行曲形式，多为二部曲式；现代进行曲常以三段式出现，中段较抒情，以取得对比，用偶数拍子，节奏明确，结构整齐。群众歌曲常用进行曲体裁，如冼星海的《救国军歌》等。

卡农
　　同一旋律以相同或不同的高度在各声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部进行。用这种手法写成的乐曲称“卡农曲”。轮唱曲即卡农曲的一种，用同度卡农手法写成。


浪漫曲
　　一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。


  




美声唱法
　　十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。以音色优美，发声自如，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰乐句流丽灵活为其特点，但因忽视词意表达上的细致、深刻，故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向。盛行于十七、十八世纪。代表歌唱家有卡法莱里、法里奈里等。这种演唱风格在此后意大利的声乐艺术中，仍获保留并有所发展，并在全世界有一定影响。
  
托卡塔
　　又称“触技曲”。一种富有自由即兴性的键盘乐曲。通常由几个对比性乐段构成，大多速度较快，节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世纪流行意大利。十九世纪在德国进一步发展，自由奔放特点显著。十九世纪后，大多以快速节奏贯穿全曲。
小夜曲
　　一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或器乐曲。渊源于欧洲中世纪骑士文学的一种爱情歌曲。其音乐情绪缠绵委婉，常为青年人徘徊于恋人窗前时所用，流行于西班牙、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒柏特的歌曲《小夜曲》等。另外还有一种供乐队合奏的小夜曲，其曲调轻快活泼，始于十八世纪末，常为上流社会达官显贵餐宴时助兴而用，如莫扎特的《D大调哈夫纳小夜曲》等。
序曲
　　原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。十七、十八世纪的歌剧序曲分：法国、意大利序曲两类。前者为复调风格，分为慢板、快板、慢板三个乐章，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，快慢顺序与前者相反，分为快板、慢板、快板三个乐章。十九世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并有标题。著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼序曲》、韦伯的《自由射手序曲》、贝多芬的《费德里奥序曲》、罗西尼的《威廉·退尔序曲》、柴可夫斯基的《1812年序曲》及《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》等。
音乐作品的编号
　　作曲家常常把他自己所有的作品来一个总的编号，用OP这一符号作编号的字头。如OP.131即作品第131号。有的系作曲家本人按写作时间的先后编号，有的是作曲家逝世后由他人为其作品编号的，也有在出版时由出版商加以编号的。如莫扎特的一些作品，编号前冠以编号者寇歇尔的第一个字母“K”字。
  
组曲
　　若干短曲连为一体的管弦乐曲或钢琴曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，兴起于十七与十八世纪之间，是采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度、节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称“情节组曲”，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉舍拉》、德沃夏克的《捷克组曲》等。

广东音乐
　　流行于广东地区的丝竹音乐。是从广东戏曲中的"过场"和民间"小调谱"的基础上发展起来的。早期的乐队由二弦、提琴、横萧（即笛子）、月琴和三弦组成，称为"五架头"，又称"硬弓"。约在1920年后，因受江南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，称"三件头"，又称"软弓"。此后，乐队组合又有了种种发展。广东音乐的音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快。《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《双声恨》、《赛龙夺锦》、《鸟投林》等等，都是脍炙人口的优秀传统乐曲。

江南丝竹
　　流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐，以上海地区最具特点，影响最广。著名的传统乐曲有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《中花六》、《慢六板》和《四合如意》八大曲。音乐格调清新、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，演奏效果生动活泼，富有情趣。江南丝竹丰富的支声性复调织体写法得到音乐工作者的普遍注重。

福建南曲
　　亦名“南音”、“南管”或“弦管”。曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐。它包括“指”、“谱”、“曲”三大部分。“指”是有词、有谱、有指法的套曲，如《刘智远》、《王月英》等；“谱”是无词而有指法的器乐演奏谱，最著名的有《四时景》、《梅花操》、《八骏马》和《百鸟归巢》；“曲”即散曲，亦称“草曲”。乐队组合形式分“上四管”和“下四管”。上四管又分“洞管”（洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板）和以品萧（即笛子）替换洞箫的“品管”两种。下四管又称“十音”，乐器有南嗳（小唢呐）、琵琶、三弦、二弦、响盏、狗叫、铎、四宝、声声（铜铃）和扁鼓等。

潮州弦诗
　　流行于广东省潮安、汕头的古乐“诗谱”。演奏时常以二弦领奏，以木板击拍，不用锣鼓。乐曲通常是将一首诗谱用头板、二板、三板等板式变化，以及“拷拍”和“催”等节奏变化的技法，发展成为一首由慢速而逐层加快的套曲，如《昭君怨》、《柳青娘》、《双狮戏球》等。弦诗乐采用“轻三六”、“轻三重六”、“重三六”和“活五”等调式、调性变化的手段，使旋律色彩丰富多变，富有特色。

浙东锣鼓
　　流行于浙江东部嵊县、宁波、奉化、舟山等地的吹打音乐。其打击乐非常丰富。嵊县的“五锣”形式，奉化、舟山等地的“十锣”形式，都是由一人演奏多面锣或多面鼓，色彩丰富，技巧复杂，为人们所喜闻乐见。浙江锣鼓的曲目丰富，《大辕门》、《将军得胜令》等乐曲表现了古代将士们凯旋归来时万民欢乐的情景；《划船锣鼓》、《舟山锣鼓》和《绣球》等表达了人们轻快愉悦的情绪；《万花灯》结构庞大，富有层次，生动地描绘了元宵佳节闹花灯的各种情景。

苏南吹打
　　流行于江苏南部无锡、苏州、宜兴一带的吹打音乐。它与明清文人著作中所记述的江南“十番鼓”和“十番锣鼓”相似。《满庭芳》、《甘州歌》等乐曲是以独奏的鼓段为中心，把丝竹曲牌联合成套头的“十番鼓”。鼓段有慢鼓段、中鼓段和快鼓段。鼓套子丰富，演奏难度高，这种形式在现存的吹打音乐中很罕见，其历史悠久。《下西风》、《喜遇元宵乐》等乐曲是以锣鼓段为中心的大型套头，为“十番锣鼓”。《十八六四二》、《近锣》等为“清锣鼓”。苏南吹打的套头结构庞大，组织有序，锣鼓段的写作很有规律，是我们研究吹打音乐至为重要的乐种。

潮州大锣鼓
　　流行于广东潮安、汕头地区的吹打音乐。乐队中选用了斗锣、深坡、吭锣、唢呐（长杆）、二弦等独特的乐器，因而乐队色彩与众不同。唢呐用麦轩为哨，发音柔和优美，是领奏乐器。打击乐器各有一定的音高，其合奏音响较谐和。司鼓者以轻重缓急的底鼓和刚柔徐疾的手势指挥乐队，并以演奏复杂多变的鼓套充分发挥它的表现作用，是一种具有中国气派和民族风格的击鼓艺术。传统十八大套乐曲除描写生活情景的《双咬鹅》和《闹鸡》以外，其他均是“正字戏”音乐联奏，如《关公过五关》、《抛网捕鱼》等。

河北吹歌
　　流行于河北民间的吹打音乐。有“吹歌会”、“吹鼓乐”、“吹管乐”、“吹打班”等不同称谓。它以吹管乐器为主，吹奏的曲目大多是民歌和戏曲唱腔，因而得“吹歌”之名。由于它要“吹歌”和“咔戏”，所以管乐器的吹奏技巧得到了很大发展，如《梆子调》、《河北梆子》等，演奏者能对戏曲行腔和人物性格模拟得维妙维肖。另外还创造了模拟三弦弹奏和细雅的萧声的特技，如《山东大鼓》、《小开门》等。河北吹歌的演奏形式生动活泼，音乐格调清新刚健，富有地方色彩。

主导动机
　　德国作曲家瓦格纳创用的名词，指在大型音乐作品（主要是歌剧）中，用以象征或预示某一特定人物、境界、事件、概念的主题或动机等。每当某一人物再现或某事件将发生时，其主导动机也反复出现，有时其节奏或音程略有变动。其涵义与所谓贯穿音调、固定乐思相仿。

主题
　　乐曲中具有特征的、并处于显著地位的旋律。它表现一完整或相对完整的乐思，为乐曲的核心，是其结构与发展的基本要素。有些乐曲往往含有若干主题。

英伦Harsh

乐段
　　由若干乐句组成、具有完整乐思性质的段落。最常见者有二句式或四句式两种，亦有整乐段一气呵成不易划分句逗者。

二段式
　　乐曲的基本形式之一。由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A+B。

三段式
　　乐曲的基本形式之一。由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A+B+A。

复三段式
　　乐曲的基本形式之一。系三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。其图式有A+B（a+b）+A等等。器乐曲中常采用此类曲式写作。

奏鸣曲式
　　在三部曲式的基础上发展起来的一种重要曲式。起始于十七世纪的意大利序曲和法国序曲。通常作为古典派音乐的奏鸣曲中的主要乐章（第一乐章）的结构。它由呈示部、展开部、再现部组成。呈示部之前往往有一慢速引子，再现部之后有结尾。呈示部由第一主题（主调）、经过句、第二主题（多为属调）与结尾等部分组成，两个主题往往有对比；展开部运用呈示部的材料作为主要素材，通过各种手法（如转调等）展开，形成高潮；再现部类似呈示部，但一般两个主题均为主调，以求得调性统一。浪漫派以后的作曲家已不严格遵守上述程式和原则，多为自由的奏鸣曲式了。

变奏曲式
　　先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题——变奏1——变奏2——变奏3……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

回旋曲式
　　起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。

分节歌
　　用同一曲调的反复配多段歌词的歌曲形式。其中各段歌词在字数、韵律等方面均大体相同，在民歌中尤为常见，如《四季歌》、《蓝花花》等。群众歌曲创作也常以分节歌形式出现，如生茂的《学习雷锋好榜样》等。

副歌
　　在某些分节歌中，往往有一个部分歌词每遍所唱都不同，而另一部分则每遍相同，这歌词相同的部分即为副歌，通常为二段式歌曲中的第二段，与第一段常成节奏、拍子、速度、调性上的对比，并集中概括全曲中心思想。也有第一段为副歌的。如王莘的《歌唱祖国》中自“五星红旗迎风飘扬”起的部分。

尾声
　　指乐曲的结束部分，用以引伸未尽之意并加强结束感；在大型乐曲中快板乐章的尾声，常带有发展，形成曲终的高潮。

华彩段
　　原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技术。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩段最初由独奏者即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。

宣叙调
　　歌剧、清唱剧中的一种独唱曲体裁，也称“朗诵读”。旋律近于说白，节奏比较自由。

咏叹调
　　又叫“咏唱”。原意是抒情独唱曲。最初是意大利的歌剧、清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲，通常篇幅较大，且富于戏剧性，集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻划。常为复三段曲式或变奏曲式、回旋曲式。由于其旋律性强，表现力丰富，可在音乐会上单独演唱。

清唱剧
　　又译作“神剧”、“圣剧”。大型声乐套曲。包括独唱、重唱以合唱，有的也用管弦乐队伴奏。内容富于戏剧性和史诗性。十六世纪末起源于罗马，最初以《圣诗》故事为题材，表演形式与歌剧相似。十七世纪中期始发展成为在音乐会上演出的声乐作品，并以合唱为主。如海顿的《创世纪》等。现代作曲家常用以表现重大历史或现实题材。

康塔塔
　　大型声乐套曲。最初是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。十七世纪初产生于意大利，中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。这种康塔塔与清唱剧相似，内容往往偏重抒情，故事内容较简单，并与中国的大合唱相近。

大合唱
　　大型多乐章的声乐套曲。包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱（有时穿插朗诵）等，常用管弦乐队或钢琴伴奏。

弥撒曲
　　这是一种天主教堂所用的复调风格声乐套曲。十七世纪前，是没有伴奏的清唱曲。分普通、特别、安魂、婚礼、主教等弥撒类型。其中普通弥撒曲用途较广，通常包括《天主矜怜颂》、《荣福经》、《信经》、《三呼圣哉》、《祝福经》、《羔羊经》六个乐章。十七世纪起采用管弦乐伴奏，插入独唱、重唱等，著名的弥撒曲有巴赫的《b小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》等。

牧歌
　　欧洲文艺复兴时期的一种世俗歌曲。盛行于意大利。十四世纪的牧歌由田园风的独唱歌曲演变而成，伴奏部分有一个或两个声部，歌词大多以爱情或自然景物为题材；十六世纪的牧歌由一种多声部的复调歌曲“伏罗托拉”演变而成，为无伴奏合唱曲，具有四个或五个声部，其高声部最为突出，在实际演出时往往由一人独唱，其余声部则由乐器奏出，有时甚至各声部均由乐器演奏。此种牧歌常被改成键盘乐曲等。意大利牧歌全盛时期的代表作曲家有玛兰齐渥、拉索等。十七世纪后，牧歌渐趋衰竭。

阿勒曼德
　　十六世纪后半叶起源于德国的一种舞曲。十八世纪上半叶，在巴赫等人的创作中，发展成为纯器乐曲。其特点为：中速，四拍子，以一短时值的音符作为起拍；旋律流畅，伴奏简单，常由两段组成，各重复一遍。在德国古典组曲中，它是固定的四首舞曲的第一首。