艺术课程标准制定的背景

英伦Harsh

艺术课程是在我国基础教育课程改革的大背景下出现的新型课程。它立足于我国艺术教育的长远发展，适应21世纪人才培养方式的转变，符合素质教育的总体精神。艺术课程体现了艺术教育改革的新思路，展示了艺术教育发展的长远目标和前景。

　　 基础教育是科教兴国的奠基工程，对提高中华民族素质，培养各级各类的人才，促进社会主义现代化建设具有全局性、基础性、先导性的作用。基础教育课程改革是整个基础教育改革的核心内容，也是促进素质教育取得突破性进展的关键环节。艺术教育是基础教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径。艺术是人类的一种基本的和经常的精神活动，艺术促进人类文化的形成，同时也是文化的核心和精华。现在，艺术正成为人类生活不可分割的部分，也是人类文明的重要组成部分。

　　一、艺术教育的历史回顾

　　 “没有艺术的历史，只有人类的历史。”艺术与人类同在，艺术史就是人类的心灵史，伟大的艺术作品正是人类审美心理和文化心理的集中体现。

　　 正因为艺术如此重要，所以从远古时代，人们就开始了艺术教育。至周代，周公开创了“制礼作乐”的历程。在这个最高统治者的推动下，整个社会“礼”、“乐”并举，相辅相成，相互加强，为的是造就一种祥和的社会氛围和人的心理世界。这一举措不仅成为西周的一种根本的社会制度，同时还是它的一种主要的教育形式。“乐德”、“乐语”、“乐舞”三者合成，就成为当时的“礼”。归根结底，“礼”就是受到音乐影响的规范的语言和行为，带有音乐的形式和韵味。在这里，音乐不再是教育的方法或工具，它已经与教育的内容完全融为一体。到孔子时代，“礼”、“乐”不仅被列为“六艺”之首，而且成为整个教育的基础。孔子提出“乐以教和”的主张，并明确指出，艺术化的行为和人格，是社会教育和自我修养的最终目的或最终阶段。 在西方，古希腊人一直把艺术教育作为公民教育中不可缺少的重要方面。艺术活动成为普通古希腊人生活中的一项重要内容。据说，希腊全盛时代的统治者伯里克利本人就十分爱好艺术。有记载说，伯里克利对艺术爱到成“痴”，有一次，在生死搏斗的前夕，还在与人秉烛夜谈诗的理论问题。为了鼓励人民欣赏艺术，他甚至向雅典市民颁发现剧津贴。很明显，这些古希腊人之所以被后人赞誉为“不仅在体格上，而且在精神上都接近完人”，与他们注 重艺术修养是分不开的。

　　 在近、现代一些国家里，由于对科学学科的过分偏重，学校教育逐渐忽视艺术。这一点在西方尤其明显。20世纪早期，不管是美国还是英国，艺术教育都是与教育的总体目标相脱离的。学校艺术课就是教授学生唱歌和画画的技巧，艺术教师绝不会指导学生阅读和讨论与艺术作品有关的资料，更不注意培养他们对艺术作品的欣赏和批评能力。艺术课只是训练一种手艺，最多不过是一种玩耍和游戏。学生在艺术课上用不着动脑子，学不到什么知识，也无法形成一种能力。一句话，艺术与发展儿童的智慧无关，对培养创造性无缘，也就是与总的学校教育目标无关。

　　 至19世纪末20世纪初，随着心理学和人类行为学的发展，点燃了人们对儿童画的兴趣，人们开始探察儿童画是怎样揭示出人的情感和精神发展的。很多人开始把艺术视为儿童的自我表现和创造性表达，艺术课被视为对学生进行情感教育和个性培养的机会。至20世纪20年代和30年代，西方世界受权威教育思想的影响，艺术教育越来越强调儿童个性的创造性能力和自由表现能力。人们也越来越多地认识到艺术对人一生发展的重要性。

　　 作有2000多首歌曲的大文豪——印度文豪泰戈尔；曾任剧院总监的大诗人——德国诗人歌德；发明简谱的哲学家——法国思想家、哲学家卢梭；相对论与音乐——德国科学家爱因斯坦；喜欢音乐的中国“导弹之父”——中国科学家钱学森等，都说明了艺术与科学、文学、哲学等都是密不可分的。 20世纪60年代以后，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展和壮大，至90年代，已经成为世界艺术教育的主流。实际上，它是对下面两种观点的综合和超越，一种观点是，艺术教育的重要性在于，从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他的学科不能提供和代替的。因此，艺术教育是公民教育中必不可少的和关键的部分。另一种观点是，开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得教和值得学，更重要的是它还为其他学科的学习带来好处。一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动的活泼的教育，也是最成功的教育。在这种教育中，学生不仅学到应学的知识，而且学得更自然、更愉快。另一方面，这种观点的进一步发展，人们又认识到，艺术教育强化了学生的知觉能力和表现能力，进而使其语言交流能力、表现能力、批评性思维、问题解决能力大幅度提高。 通过对上述两种观点的综合和提炼，加之这一时期许多艺术心理学家和艺术理论家对知觉问题、读者反映问题、交叉文化问题的系统和缜密的研究，人们更加清晰地认识到，艺术不仅有利于儿童的个性发展和创造能力的发展，还有利于儿童认识能力的发展；艺术教育不仅教会儿童画画和唱歌，还使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质。在此基础上，艺术教育逐渐发展成为一种综合式艺术教育或多学科为基础的艺术教育。中国艺术教育的发展，也经历了社会主义改造时期、全面建设社会主义时期、十年动乱时期、拨乱反正、改革开 放初期、义务教育课程体系建立时期等几个不同阶段，艺术教育才有了长足的进展。艺术教育不仅包括学习艺术创作，还包括学习艺术批评、艺术史、美学等。当然，其他如哲学、人类学、考古学、心理学、社会学等不同学科的知识，也都适度地融合了过去。综合式教育不仅使艺术教育本身成为一种多元交叉学科，还注重艺术精神向其他学科的渗透，它标志着艺术教育从此走上一个全新的时代。

　　 二、艺术教育的功能

　　 爱因斯坦把童年时代的艺术教育看成是他一生事业成就的基础，这说明成就一项伟大的事业，需要人具有全面优秀的精神品格。那么，艺术教育对人的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢，或者说，艺术教育的功能和意义究竟表现在哪些方面呢？

　　 1．寓教于乐——培养健全的人格

　　 艺术教育的德育功能是不言而喻的。任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教。而艺术教育正可以为德育培育良好的情感基础。艺术在实现其思想教育的作用时，并不靠强制的方式，它依靠的是艺术本身，潜移默化地产生作用。大多数的艺术活动，都是集体的活动。能够培养集体主义精神，遵守纪律的习惯，以及形成与人紧密合作的团队精神。国外许多学者已经开始把艺术活动当成培养新一代社会道德规范的早期教育行为来研究，并在教育中给予非常重要的地位。

　　 优秀的艺术作品能使人形成良好的思想品格。例如，一曲《黄河大合唱》，激发了多少人的抗日热情；一支《国际歌》，唤起多少革命者“从来就没有救世主”的共产主义精神。革命导师列宁在听了贝多芬的《热情奏鸣曲》后说：“这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总是带着也许是幼稚的夸耀在想：人类能创造怎样的奇迹啊！”他在革命活动中特别爱唱《同志们，勇敢地前进》。他把战斗的革命歌曲，看成是人们满怀信心走向胜利的力量源泉。

　　 西方学者威斯特说得好，艺术不是人类的玩物，而是一种高级的需要，它的本质及形式，不是一种摆设或装扮，而是一个内装生命之泉的杯子，富有生命活力的甘泉由此倒出，送给干渴的嘴唇，供人品尝。席勒早就说过，最终而言，有道德的人不是国家工具造就的，只有打开艺术之泉，通过艺术之泉的浇灌，才能培育出有道德的人。通过创造和欣赏美好的事物和艺术品，人的情感就会结晶成美好的形式，这一美好的形式进一步对人的行为起到规范作用，使之成为一种有道德的行为。正因为如此，一个发展完美的人就是一件艺术品。

　　我们深知，优秀的艺术作品，渗透着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质。学习优秀的民族艺术，可以激发学生的民族自豪感和爱国主义热情，热爱祖国的大好河山。听过古琴曲《流水》的人，无不被它淡泊致远而又积极进取的民族气质所感染。听过古诗《满江红》的人，也无不被其壮怀激烈的爱国主义情感所震撼。

　　 2．陶冶情感——艺术教育的审美功能

　　 任何艺术都是表现人类情感的，而作为情感的艺术、视觉的艺术、听觉的艺术、造型的艺术，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的学科所不可替代的作用。

　　 我们常常谈论和见到物理世界的开拓者，这些人不断向天空、海洋、地下和其他陌生的领域开拓，每征服一片大陆或星球，就在那里留下他们奋斗的痕迹和纪念碑。那就是人类历史上形形色色的艺术珍品。这些艺术珍品，能使普通人认识到，那些比自己更聪明和在精神领域更富于开拓精神的人听到、看到和想到了什么，是怎样看的和怎样听的，即使是同样一种感受和体验，还有强弱深浅之别。通过艺术的感情熏陶，人往往变得更加坚强、更加从容地面对命运的挑战、更冷静地正视不幸和承受不幸。也就是说，虽然艺术不能直接帮助人们摆脱或免遭种种不幸，但却可以使我们觉得自己能够掌握自己的命运。当我们被艺术迷住的时候，我们的内心与艺术中人物的内心体验达到同一，从而使我们感到不可侵犯。 没有任何一种形式，能像艺术一样激发人无穷的想像力，而想像力正是一切创造力的基础。每当爱因斯坦研究问题遇到困难时，他就把自己关起来演奏音乐，他常在音乐中重新获得灵感。原因正是音乐使他的情感从理性的桎梏中释放出来，他的思路从逻辑的束缚中解放出来，重新获得了创造力。列宁说过：“如果一个人完全没有用自己的想像力来给刚刚在手里形成的作品勾画出完美的图景——那我就真不能设想，有什么刺激力量能驱使人们在艺术、科学和实际生活方面从事广泛和艰苦的工作，并把它坚持到底。”正是音乐，可以陶冶人的情感，保持和发展人的想像力，并激发人们对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。

　　3．启迪智慧——与智育相辅相成

　　 艺术能够促进智育的发展，这一点不仅为艺术教育工作者所重视，还逐步形成了社会的共识。增加智力投资，加强儿童的早期艺术教育已成为一种发展趋势，越来越多的家庭为孩子购买乐器、美术用品，请来家庭教师。大量事实证明，正确的艺术教育对儿童的智力发展确实有着积极的促进作用。

　　 智慧不同于智力，智力是一种先天的心理能力，可以通过智商测验确定。智慧也不同于当代美国心理学家加德纳在《智能的结构》中提出的七种智能，如语言智能、音乐智能、空间智能、身体动觉智能、逻辑数学智能、人际关系智能、自我认识智能等。智能甚至不是上述诸种智能相加之和。与智力相比，智能不仅靠先天能力，还与后天的创造活动、经验作用以及实践领悟活动有关。但智能仍然不是智慧。智慧除了包括智力和智能外，还包含一种健全的生活态度、健康的信仰、丰富的情感体验、深刻的思想和观念，智慧是在上述诸种要素，包括感知、想象、情感、理解、思想观念之间频繁交流、对话、合成后生成的新质。很多时候，许多机灵的人，许多善于算计、逻辑头脑很强，因而取得高贵的地位和财富的人，许多知识丰富的人，都缺少智慧。而有些表面看上去很傻的人，不善于算计因而甘愿生活清贫的人，却是富有智慧的人。更重要的是，与竭力排除主观感受的科学认识不同，智慧同时涉及内外两个世界，在领悟对象时，一刻也不能脱离自我的感受，否则就无法把握对象的神秘的活力。在这一方面，艺术对提高人的智慧是举足轻重的。