艺术课程的基本理念与目标定位

英伦Harsh

一、艺术课程的基本理想

　　 艺术课程是本次课程改革产生的新型学科。艺术课程以全新的艺术教育观念构成本学科的基本理念。

　　 1．营造艺术能力的形成环境

　　 根据艺术教育的规律，任何艺术能力和人文素养的形成都不是孤立的，而是在一定的关系中生成和发展的。像植物的生长需要水分、空气、阳光、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的形成也需要合适的条件和环境。

　　 （1）建立多种艺术学科的沟通与交触，促进综合艺术能力的形成

　　 多种形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它能使艺术学习变得更自然，更容易，更为活泼多样。不管是一个人的幼年时代，还是整个人类的早期，说、唱、舞、画等艺术活动都是融为一体的，而且这些艺术活动还与人自身的日常生活、情感表达等紧密联系。我国古代的“乐舞”就是一种综合艺术的活动形式。另外，我国传统戏曲诸如京剧、地方戏曲等，西方的歌剧、舞剧等，也都采用说、拉、弹、唱、舞、乐、画等融为一体的活动方式。 我国少数民族地区的人民基本上人人都能歌善舞，他们并非经过专门的艺术训练，而是长期生活在一种综合艺术活动的氛围中，从小受到潜移默化的影响，自然而然地学会了唱歌、跳舞。在我们的童年时代，很多孩子都能够边唱边跳，很自然地就进入了艺术学习的情境之中。所以，艺术教学也应该遵循这一艺术能力的形成规律，为学生营造音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术学科相互支持、相互补充的艺术学习环境。

　　（2）联系个人的成长环境，发展艺术能力

　　 艺术课程所提倡的学生艺术能力的发展，不仅包括对艺术学科基本知识技能的学习和掌握，而且还更多地体现在完整的艺术学习过程中，在艺术的表现与创造、感知与体验、反思与评价等各种艺术能力的发展中体现出来。只有与学生个人成长环境联系起来，从学生的兴趣、需要、情感表达和人际交流出发，才能使艺术学习变得丰富多彩、鲜活充实，并获得持久的动力。

　　 著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“孩子只有生活在游戏、童话、音乐、幻想、创作世界中时，他的精神生活才有充分价值。没有了这些，他就是一朵枯萎的花朵。”对于分析能力、批判能力、理性思维能力都得到很大发展的中学生来说，除了进行即兴创作外，还可以引导他们进行艺术的批评与赏析。但不管进行何种活动，都必须立足于学生自我成长的环境，只有在较好的环境中才能更好地发展艺术教育。

　　 （3）从艺术发展的历史中吸取营养

　　 一部艺术发展史反映了人类文明的进程，不了解艺术的时代背景，不了解艺术史，很难对艺术与社会的互动关系有深刻的感受，同样也很难把握世界的本质和人的本性。正因为如此，艺术课程必须从人类历史文化中吸取营养，引导学生接触各个时期的艺术，了解它们如何模仿生活、如何表达情感、如何受到当时文化习俗和科技新发现的影响，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化、人类科学的发展联系起来，加深对艺术的理解。人 类历史上大致出现了早期偏重模仿生活与再现生活的艺术，近代偏重表现情感的艺术，现代和后现代偏重表达文化认同和多元文化的艺术，以及由历代科技新发现激发而成的艺术。既然每一种艺术各有特点和来历，学生就有必要和有权利去了解这些艺术的生成环境，从中得到启发，知道人类历史上出现过哪些优秀艺术，艺术是如何产生的，怎样才能学会艺术等。

　　 （4）在完整的艺术活动中形成艺术能力艺术能力需要在完整的艺术活动中形成。完整的艺术活动包括艺术感知、艺术创作和艺术反思。传统艺术教育的一大误区，是删除了在艺术教育中占重要地位的感知、欣赏和批评，仅仅教学生创作和演唱，而艺术课程的综合性艺术教育则是把学生视为一种新型的学习者。

　　 2．围绕人文主题的艺术学习

　　 艺术课程试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥的技能训练方式，把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中，让孩子围绕人文主题开展轻松愉快的学习。这种围绕人文主题的艺术学习，能够使学生很容易、很自然地获得基本的艺术知识技能，实现人文内容与艺术知识技能的沟通，这将改变传统艺术教育中情感与技艺、人文素养与艺术专业知识分离的倾向。要让学生了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术经验和艺术能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善与发展。

　　 3．强调艺术学习的个性化

　　现代教育的一个基本理念就是“教育要面向全体学生，以学生的发展为本”，在教育过程中给每一个学生平等的学习机会，不论是城市还是农村，不论是经济发达地区还是贫困地区，他们都有同样接受义务教育的权利，使每个儿童享有学习的机会，必须为每个儿童的终身发展奠定良好全面的基础，让每个儿童都有权利享受人类所创造的优秀的艺术文化遗产，使每个学生都具有为生活添色彩的艺术能力。在艺术教育的过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动的、富有个性的学习。教师应尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，鼓励他们进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值；形成个性化的审美趣味。

　　 4．主张开展具有游戏倾向的艺术活动

　　 艺术课程主张开展具有游戏倾向的艺术活动包括两层意思：一是把艺术学习与游戏活动紧密结合起来，通过有组织或随机的游戏活动，增进教学的趣味性，让学生在轻松愉快的氛围中体验艺术的魅力，掌握艺术的基本要素。各种游戏一般穿插在教学过程中，在低年级游戏活动中占有较大的比例，让学生在玩中学、在游戏中学符合艺术教育的规律，符合儿童的生理特征和心理特点；二是在艺术学习中渗透游戏精神。所谓游戏精神就是对一种无功利、自由的愉悦状态的追求。其实在每个人的内在生命中都有一种游戏精神，只不过常常被尘世所掩盖、所销蚀，艺术教育必须激发人的游戏精神，使每个人把艺术活动作为一种轻松、愉快、自由的事，全身心地投入其中，以乐观向上的心态对待生活和学习，使生活变得更充实、更有活力。

　　 二、艺术课程的目标定位

　　 新课程的培养目标应体现时代要求，要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统，具有社会主义民主法制意识，遵守国家法律和社会公德；逐步形成正确的世界观、人生观、价值观；具有社会责任感，努力为人民服务；具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法；具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。 艺术课程是基础教育阶段的课程，它的目标定位就应该与专业艺术院校艺术课程的目标不同。作为基础教育阶段的艺术教育课程，则着眼于使孩子们从小喜爱艺术，为他们终身学习艺术、享受艺术奠定良好的基础。随着科学技术信息时代的到来，视觉形象和声音形象进入世界的各个角落，追踪普通人生活的每时每刻，那么，基础教育阶段的艺术课程目标必须立足于学生完整人格的发展。

　　 艺术课程的总目标是：通过各学段的学习，不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。

　　 1．艺术与生活

　　艺术课程要从不同角度引导学生理解艺术源于生活又高于生活的特点，逐步使学生运用自己喜爱的艺术手段反映生活和表现生活，在对生活奥秘的不断探索和艺术的创造中发出对生活的激情、想象、希望、理解和热爱，扩展生活的经验，逐步领悟自身生活的意义和价值。自己要学会感受美、表现美、鉴赏美和创造美，让自己的生活方式艺术化，更充满生活的情趣，提高生活质量。

　　 通过对自然和社会生活的观察，认识艺术的要素和组织原理。在艺术活动中不断加深对生活的认识，拓展生活经验，学会体验生活的乐趣，在生活经验和艺术经验的相互作用与转换中，获得用艺术的方式表现和美化生活的能力。

　　 2．艺术与情感

　　 在艺术课程中，要引导学生学习运用基本的艺术技能，创造性地表达、交流自己的情感和思想。艺术是人类的精神生活的创造性表现，任何艺术形象都包含着特定的情感和思想信息。教师要引导学生通过感受艺术，体验人类丰富的情感和思想，这对于丰富学生的精神世界、净化心灵，陶冶情操、培养积极乐观的生活态度等，都具有突出重要的作用。教师还要引导和鼓励学生以饱满的热情探讨各个不同历史时期和各种不同文化的经典艺术，并通过 欣赏、描述、解释、分析、反思等活动，领会其中所蕴涵的“爱”、“欢乐”、“痛苦”、“悲伤”等典型的人类情感，除了领会和理解艺术所蕴涵的人类丰富情感，艺术课程还要引导学生学会运用多种艺术形式表达自己的情绪、情感。可以发扬我国“琴、棋、书、画”等多种艺术形式相互连接和转换的传统，广泛使用语言、声音、动作、色彩、线条、形态等艺术媒介，发展学生的想像力和创造性潜能，创造性地表达出自己的态度、情感、愿望和理想，并逐步形成健康的审美情趣和价值理念，达到身心的和谐与愉悦。

　　3．艺术与文化

　　 艺术是人文学科属性的集中体现，是各种不同文化的符号或载体。面对社会生活中的艺术，单凭传授和接受的方式是不适宜的，其中关键的问题是别人无法代替自己的切身感受。因此，正确的途径只能是亲身去参与社会艺术文化活动，体验生活中的艺术文化乐趣，并运用艺术及其活动方式同他人进行交流及情感沟通，在所有的艺术活动参与中，能够对艺术活动本身作出适当评价是较高的境界。

　　 艺术课程有助于了解人类文明的由来和发展，有利于提高人们的文化知识和修养。艺术课程注重艺术与文化的联系，增强学生对各种不同文化习俗的了解以及对不同地区、不同时代艺术符号的文化含义的领会、探讨。比较我国民族艺术的风格特征和文化历史背景，学习他们独特的表现方式，学会珍视各民族艺术的价值。通过艺术课程认识世界不同地区的艺术，了解本民族及其他民族的风俗习惯、信仰、礼仪、制度、经验、技艺、生活活动等情况，懂得理解和尊重多元文化，增加世界文化的内容与内涵，使学生接触和学习世界其他地区和其他时代的艺术，并学会识别、领会不同地区与时代艺术符号的文化含义。

　　 4．艺术与科学

　　 在现代社会中，艺术的思维和表达方式常常成为解决科学问题的最好方法。艺术课程要为学生创造机会参与人文与科学知识相结合的艺术活动，通过艺术与科学的联系，培养学生将艺术直觉能力与科学理性能力相联系、平衡、相互补充和强化的能力。我们要了解科学发现、科技进步对艺术发展的促进作用，并能尝试通过对自然物的观察和运用现代传媒和视听技术，创造出新的更有价值的艺术模式，以补充、更新、丰富和发展自己涉猎过的艺术形式和内容，不断产生新的观察事物的方式。要了解艺术想象、审美要求对科学技术发展和产品设计的影响，尝试艺术手段与科技手段的结合，对自然、环境、生命科学等内容进行艺术创造和表现，促进科学思维和艺术思维的连接与互动，这样才能达到艺术教育的效果。