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第一节 欧洲合唱音乐的发展 世界多声部合唱音乐的传统最先源自欧洲中世纪的宗教音乐，距今已有1000多年的历史。东欧在大约五世纪以前就有了合唱意识，以民歌为主，从意大利的科希加岛向东欧发展。在非洲的部落里，也有早期的合唱形式，如一领众和；也有一个人唱单音，其他人在这个音上做即兴的加花。这虽然不能算是真正意义上的合唱音乐，但也是合唱音乐的早期形式。六世纪的传统合唱音乐，格里高利圣咏，在天主教堂演唱，不是复调音乐，是单旋律的音乐。因此，合唱艺术的文化背景就是格里高利圣咏。 “格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称作“格里高利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。后来，由于圣咏数目的增多而需要给演唱者提示不同旋律的轮廓，于是就逐渐产生了简单的记谱。格里高利圣咏孕育了西方一千多年来的音乐艺术。 合唱作品的成型，开始于15世纪。15世纪以前是以单旋律为主。15世纪以后的合唱作品，从风格上来说基本可以分为五个时期：文艺复兴时期(1400—1600)、巴洛克时期(1600—1750)、古典时期(1750—1820)、浪漫时期(1800—1900)及现代时期(1890—现在)。 一、文艺复兴时期(1400—1600) 文艺复兴时期以前的合唱音乐主要服务于宗教的教义。这个时期合唱作品的特点是： 1、逐渐脱离教会调式而向大、小调式发展； 2、基本是复调音乐，各声部起着同等作用；作品强调表现每一个声部。 3、作品是非节拍的，音乐节奏依从于歌词； 4、声部模仿时常先后交错； 5、非协和音的使用受严格限制，变化半音被避免使用； 6、大量采用三拍子旋律。 这时期的作品基本是无伴奏的，即使有乐器伴奏也不过是用乐器来重复人声的声部。本时期的主要作曲家有杜费、拉索(见合唱作品《回声》)等。
二、巴洛克时期(1600—1750) 巴洛克时期合唱作品的特点： 1、建立在大小调上； 2、主调音乐逐渐巩固，复调从属于主调；低音线条非常突出和重要，由低音来构成音乐的整个部分。 3、小节线划分强弱拍率的作用完全肯定下来； 4、装饰变化增多。 5、伴奏虽然没有完全消失，但已经不再占有重要地位。 本时期的主要作曲家有：蒙特威尔地、斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔。 三、古典时期(1750—1820) 这时期的特点： 1、力度范围扩大； 2、曲式结构确立； 3、器乐作用加强； 4、修饰成分减少； 5、主调音乐占主要地位。 本时期主要作曲家有：格鲁克、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等。 四、浪漫时期(1800—1900) 特点： 1、强调结构与色调； 2、力度、速度的对比大大增强； 3、半音阶的使用； 4、标题音乐占优势； 5、大多是主调音乐。 作品有舒曼的《茨冈》。主要作曲家：罗西尼、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、等等。
五、现代时期(1890—现在) 特点： 1、节拍记号不断更换，节奏复杂； 2、超出调性的限制； 3、采用非乐音的歌唱，着重歌词朗诵语调的节奏与起伏； 4、采用自然界的音响； 5、广泛运用室内乐的演唱形式； 6、大量的不协和和弦。 作曲家有：勋伯格、格仕温等。
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发表于 2015-1-25 11:20:58
