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判断改错：
1、古希腊调式就是中古调式。（ ）
2、古希腊调式来源于中古调式。（ ）
3、古希腊调式以六声音阶为基础。（ ）
4、古希腊调式有八个，中古调式有十二个。（ ）
5、中古调式又称教会调式。（ ）
6、中古调式有十种，古希腊调式有三种。（ ）
7、里拉琴的前身是基萨拉琴。（ ）
8、古希腊音乐常与诗歌、戏剧、舞蹈联系在一起。（ ）
9、柏拉图和亚里士多德都是古希腊音乐理论家。（ ）
10、古希腊记谱常采用纽姆谱记谱法。（ ）
11、塞基洛斯悼亡歌是欧洲保存下来的最早的乐谱。（ ）
12、《塞基洛斯悼亡歌》是古罗马保存至今最完整的一部乐谱。（ ）
13、中世纪音乐指从公元476年到公元1476年间一千年的音乐历程。（ ）
14、中世纪音乐以教会音乐为主。（ ）
15、中世纪时期罗马教会的圣咏又叫格里高利圣咏。（ ）
16、格里高利圣咏因其音乐特点肃穆、朴实，又称素歌。（ ）
17、中世纪时期僧侣音乐家圭多发明了字母谱和圭多手。（ ）
18、中世纪时期的法国僧侣音乐家圭多创造了六声音阶。（ ）
19、古艺术指以巴黎圣母院乐派，新艺术指圣玛尔乐派。（ ）
20、古艺术指13世纪的欧洲音乐，新艺术指14世纪的欧洲音乐。（ ）
21、马肖是中世纪时期意大利新艺术的代表人物。（ ）
22、中世纪时期法国新艺术的代表是兰迪尼。（ ）
23、复调音乐是从格里高利圣咏发展而来的。（ ）
24、奥尔加农声部附加在圣咏声部的上方，第斯康特声部附加在圣咏声部的下方。（ ）
25、奥尔加农声部与第斯康特声部都附加在圣咏声部的上方。（ ）
26、佩罗坦和莱奥南是中世纪时期圣玛尔乐派的代表人物。（ ）
27、佩罗坦是第斯康特的最佳作者，莱奥南是奥尔加农的最佳作者。（ ）
28、奥尔加农与克劳苏拉都用完整的素歌作为固定调。（ ）
29、中世纪教会音乐中包括声乐和器乐。（ ）
30、与教会音乐不同，中世纪世俗音乐中器乐占主要地位。（ ）
31、戈利亚德是中世纪时期的一群流浪大学生，他们写诗、唱歌，内容多时关于女人、酒和讽刺。（ ）
32、流浪艺人又称戎格勒。（ ）
33、流浪艺人和名歌手不仅是世俗音乐的表演者，还是创作者。（ ）
34、流浪艺人和名歌手不仅演唱和创作世俗音乐，还流浪四方表演杂技。（ ）
35、游吟诗人是中世纪时期法国世俗音乐家，同时还是诗人。（ ）
36、特罗巴多用奥克语演唱，特罗威尔用奥伊语演唱。（ ）
37、特罗巴多出现在法国的北方，特罗威尔出现在法国南方。（ ）
38、狮心王查理是特罗巴多，阿莱是特罗威尔。（ ）
39、中世纪时期的德国恋诗歌手常根据技能高低被分为各种等级。（ ）
40、德国恋诗歌手和名歌手都是从事各种手艺工作的诗人和音乐家。（ ）
41、扎克斯即是最后一个恋诗歌手，又是第一个名歌手。（ ）
42、德国的恋诗歌手和名歌手都曾被瓦格纳写入自己的歌剧中。（ ）
43、中世纪教会音乐与民间音乐各行其道，互不干扰。（ ）
44、中世纪时期世俗音乐的流传主要依靠流浪艺人和法国与意大利的游吟诗人。（ ）
45、流浪艺人与德国名歌手都曾组成行会，促进了音乐的发展。（ ）
46、音乐上的文艺复兴时期指从1430年到1600年间的音乐历程。（ ）
47、音乐上的文艺复兴时期指从1300年到1600年间的音乐历程。（ ）
48、勃艮第乐派的作曲家以迪费和邓斯泰布尔为首。（ ）
49、以三和弦为主体的创作风格是英国作曲家邓斯泰布尔首创的。（ ）
50、勃艮第乐派又称第二尼德兰乐派。（ ）
51、佛兰德乐派的代表人物是班舒瓦和拉索。（ ）
52、佛兰德乐派将世俗音乐发展到了极至。（ ）
53、维拉尔特是威尼斯乐派的创始人，拉索是罗马乐派的创始人。（ ）
54、威尼斯乐派与罗马乐派是文艺复兴后期出现的两个乐派，尼德兰乐派是文艺复兴初期出现的乐派。（ ）
55、帕莱斯特里纳风格指的是将世俗音乐创作特点运用到宗教音乐作品创作中的风格。（ ）
56、威尼斯风格指的是无伴奏合唱风格。（ ）
57、威尼斯乐派与罗马乐派都以宏大的合唱风格闻名于世。（ ）
58、马丁.路德是意大利宗教改革的领袖。（ ）
59、16世纪的德国宗教改革在音乐上的贡献就是创造了众赞歌。（ ）
60、《马赛曲》是16世纪德国宗教改革活动中出现的一首著名的众赞歌。（ ）
61、 歌剧诞生于巴洛克初期的意大利中部城市米兰。（ ）
62、 歌剧诞生于16世纪初。（ ）
63、 意大利的“卡梅拉塔”社团促成了歌剧的诞生。（ ）
64、 历史上第一部歌剧是《达夫尼》。（ ）
65、 巴洛克时期又称为通奏低音时期。（ ）
66、 清唱剧、康塔塔与歌剧诞生于同一个国家。（ ）
67、 清唱剧与歌剧的不同表现在没有化装和布景。（ ）
68、 早期歌剧分为威尼斯歌剧乐派与罗马歌剧乐派。（ ）
69、 威尼斯歌剧乐派的创始人威尔第。（ ）
70、蒙特威尔第首创激情风格的音乐。（ ）
71、蒙特威尔第的作品有《阿里安娜》和《奥菲欧》。（ ）
72、在威尼斯乐派的作曲家手中，咏叹调逐渐与宣叙调分开。（ ）
73、那不勒斯歌剧是17世纪意大利歌剧的中心。（ ）
74、亚.斯卡拉蒂是那不勒斯歌剧乐派的奠基人。（ ）
75、亚.斯卡拉蒂的歌剧《光荣的胜利》是现存最早的一部那不勒斯喜歌剧。（ ）
76、亚.斯卡拉蒂仅创作过百余部歌剧作品，其他作品较少。（ ）
77、亚.斯卡拉蒂确立了返始咏叹调的形式。（ ）
78、意大利正歌剧兴起于18世纪。（ ）
79、意大利台本作家梅塔斯塔西奥的作品是意大利正歌剧作曲家们首选的目标。（ ）
80、意大利正歌剧又叫那不勒斯歌剧。（ ）
81、意大利趣歌剧源于意大利正歌剧的幕间剧。（ ）
82、与正歌剧不同的是，意大利趣歌剧没有对白。（ ）
83、趣歌剧论战的双方是法国与意大利。（ ）
84、第一部意大利趣歌剧是《女仆做夫人》，作者是佩尔格莱西。（ ）
85、法国喜歌剧兴起于18世纪末叶。（ ）
86、法国喜歌剧的代表作是卢梭的《乡村卜者》。（ ）
87、德国布莱西特编剧,魏尔作曲的《三分钱歌剧》是根据英国的佩普什作曲的《乞丐歌剧》而创作的。（ ）
88、英国最早的民谣歌剧是《乞丐歌剧》。（ ）
89、莫扎特的《后宫诱逃》属于德国歌唱剧。（ ）
90、德国歌唱剧之父是魏塞。（ ）
91、德国歌唱剧分为柏林歌唱剧和维也纳歌唱剧。（ ）
92、德国的维也纳歌唱剧受意大利喜歌剧的影响较大。（ ）
93、德国的莱比锡歌唱剧是在法国喜歌剧和英国民谣歌剧的影响下形成的。（ ）
94、意大利作曲家卡里西米是清唱剧的主要作曲家，许茨则是歌剧的主要作曲家。（ ）
95、十七世纪的德国作曲家许茨是清唱剧的主要作曲家。（ ）
96、受难曲是清唱剧的一种。（ ）
97、受难乐是叙述耶稣门徒受难故事的清唱剧，歌词选自《圣经》的四福音书。（ ）
98、清唱剧《我们唯一的救主耶稣基督欢乐和胜利地复活的故事》是德国作曲家许茨的作品。（ ）
99、康塔塔与清唱剧起源于德国。（ ）
100、康塔塔与奏鸣曲分别是声乐和器乐体裁的称呼。（ ）
101、康塔塔分为宗教康塔塔和世俗康塔塔。（ ）
102、德国作曲家许茨首创众赞歌康塔塔。（ ）
103、钢琴是19世纪初出现的。（ ）
104、管风琴是管乐器。（ ）
105、克拉维科德是楔槌键琴，哈普西科德是羽管键琴。（ ）
106、羽管键琴就是用羽毛作的管风琴。（ ）
107、巴洛克时期的维奥尔琴族是现代提琴族乐器的前身。（ ）
108、电影《红色小提琴》讲述了一把小提琴的遭遇，剧中小提琴是以制作提琴闻名的意大利工匠制作的。（ ）
109、意大利制造提琴的三大家族是：阿马蒂家族、瓜内利家族和斯特拉迪瓦里家族。（ ）
110、巴洛克时期的琉特琴族是现代吉他的前身。（ ）
111、巴洛克乐队中常用的打击乐器是定音鼓。（ ）
112、双簧管的前身是肖姆管，单簧管的前身是沙吕莫管。（ ）
113、巴洛克时期的博洛尼亚乐派为器乐体裁的发展作出了贡献。（ ）
114、巴洛克时期的奏鸣曲分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两类。（ ）
115、巴洛克时期的教堂奏鸣曲是古典奏鸣曲的前身，室内奏鸣曲是古典组曲的前身。（ ）
116、意大利博洛尼亚乐派的小提琴家和作曲家科雷利对三重奏鸣曲的发展起了决定性作用。（ ）
117、三重奏鸣曲是用通奏低音和两把小提琴演奏的三声部器乐曲。（ ）
118、德国小提琴创始人是比贝尔。（ ）
119、德国管风琴家库瑙是键盘奏鸣曲的最早作者。（ ）
120、德国作曲家许茨创作的6首《圣经奏鸣曲》是键盘奏鸣曲和标题音乐的先声。（ ）
121、意大利作曲家多美尼科.斯卡拉蒂是亚历山德罗.斯卡拉蒂的父亲。（ ）
122、大协奏曲指的是独奏乐器与乐队的协奏。（ ）
123、意大利博洛尼亚乐派的代表作曲家托雷利奠定了小提琴协奏曲“快-慢-快”的三乐章形式。（ ）
124、多美尼科.斯卡拉蒂的古典小提琴协奏曲是这类作品的楷模。（ ）
125、小提琴协奏曲《四季》是多美尼科.斯卡拉蒂的作品。（ ）
126、威尼斯乐派的歌剧序曲又叫坎佐纳序曲。（ ）
127、吕利是法国歌剧的创始人，是法国序曲的首创者。（
128、法国序曲只在法国歌剧中使用，意大利序曲只在意大利歌剧中使用。（ ）
129、管风琴是最早脱离声乐独立发展的器乐。（ ）
130、荷兰的斯韦克林是巴洛克初期最著名的管风琴师和作曲家。（ ）
131、德国管风琴音乐可分为南德、中德和北德三派，。（ ）
132、巴洛克时期管风琴音乐的北德派系对德国管风琴大师巴赫的影响最大。（ ）
133、巴赫的声乐作品以宗教音乐为主。（ ）
134、巴赫只创作有教堂康塔塔，没有创作国世俗康塔塔。（ ）
135、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是巴赫晚年的作品，都以复调为主。（ ）
136、巴赫一生共创作了《马太福音受难曲》和《约翰福音受难曲》两部受难曲。（ ）
137、《英国组曲》和《法国组曲》是巴赫的乐队作品。（ ）
138、亨德尔与巴赫是同一时期的管风琴大师。（ ）
139、亨德尔的歌剧比巴赫创作的数量多，是巴洛克后期最大的意大利歌剧作曲家。（ ）
140、亨德尔的歌剧多是英国民谣剧。（ ）
141、亨德尔的清唱剧题材取自《圣经》和英国国教祈祷书。（ ）
142、《焰火音乐》与《水上音乐》是亨德尔创作的乐队作品。（ ）
143、亨德尔的清唱剧是在教堂中演出的，都是宗教题材。（ ）
144、拉莫是近代功能体系和声的奠基者。（ ）
145、曼海姆乐派和博洛尼亚乐派都是巴洛克时期的乐派。（ ）
146、格鲁克歌剧改革发生在巴洛克晚期，古典主义早期。（ ）
147、格鲁克歌剧改革的目的是让音乐第一，戏剧第二。（ ）
148、格鲁克歌剧改革引起了趣歌剧论战。（ ）
149、海顿是维也纳古典乐派的第一位作曲家。（ ）
150、因为海顿创作的交响曲数量最多，所以被尊称为“交响曲之王父。（ ）
151、小提琴协奏曲《四季》是海顿创作的。（ ）
152、海顿唯一没有涉及的创作领域是歌剧。（ ）
153、弦乐四重奏是海顿首创的，所以他被尊称为“弦乐四重奏之父”。（ ）
154、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》的脚本是法国戏剧家达.篷特所作，《唐璜》的脚本是意大利剧作家博马舍所作。（ ）
155、清唱剧《四季》与《创世纪》是海顿最重要的声乐作品。（ ）
156、莫扎特的歌剧可分为歌唱剧、意大利趣歌剧和意大利正歌剧三种类型。（ ）
157、莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《女人心》都属于意大利趣歌剧体裁。（ ）
158、莫扎特的歌剧《唐璜》是最早使用主导动机的歌剧之一。（ ）
159、莫扎特的歌剧《魔笛》属于德国歌唱剧形式。（ ）
160、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》是莫扎特的四大杰出歌剧。（ ）
161、莫扎特创作有27部钢琴协奏曲。（ ）
162、莫扎特确立了三乐章的古典协奏曲形式。（ ）
163、莫扎特在歌剧、交响曲和协奏曲方面创作成就最高。（ ）
164、贝多芬是集古典派大成，开浪漫派先河的作曲家。（ ）
165、贝多芬的第三交响曲是意味着他的创作走向成熟的标志。（ ）
166、贝多芬的第五交响曲是有感于拿破仑复辟的行为而创作的，表达了“战胜暴君，获得胜利”的思想。（ ）
167、在第六交响曲中，贝多芬给五个乐章都加上了标题。（ ）
168、第九交响曲是贝多芬的创作顶峰，为浪漫派音乐开风气之先，同时是各种现代音乐的先兆。（ ）
169、贝多芬的第九交响曲末乐章唱出了德国诗人歌德的《欢乐颂》。（ ）
170、贝多芬的32首奏鸣曲主要是复调作品，因此与巴赫的《平均律钢琴曲集》分别被称为《新约圣经》和《旧约圣经》。（ ）
171、贝多芬在晚期弦乐四重奏创作中已将传统的四乐章结构分解为多乐章形式。（ ）
172、贝多芬唯一的一部歌剧是拯救歌剧《莱奥诺拉》。（ ）
173、德国作曲家韦伯创作的歌剧《鬼怪小说》是第一部浪漫主义歌剧。（ ）
174、钢琴曲《邀舞》是浪漫主义歌剧作曲家韦伯唯一的一部钢琴作品。（ ）
175、德国作曲家舒伯特被尊称为“”歌曲之王。（ ）
176、《魔王》、《野玫瑰》和《诗人之恋》都是舒伯特创作的艺术歌曲。（ ）
177、舒伯特创作有多部以流浪者为主人公的作品没，如声乐套曲《美丽的磨房女》、《冬之旅》和钢琴曲《流浪者幻想曲》等。（ ）
178、特性曲是浪漫主义音乐的重要体裁。（ ）
179、法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》是一部自传性作品。（ ）
180、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹规模最大的一部交响曲。（ ）
181、1829年，门德尔松指挥演出了巴赫的《约翰福音受难曲》，从而掀起研究巴赫的高潮。（ ）
182、门德尔松首创的无词歌是一种浪漫风格的特性曲。（ ）
183、门德尔松的创作题材主要是文学自然和宗教，与德彪西一样。（ ）
184、舒曼常为《新音乐报》写评论，向读者推荐和介绍了许多优秀的音乐人才。（ ）
185、舒曼创作有声乐套曲《狂欢节》。
186、舒曼经常参加“大卫同盟”这一组织的活动。（ ）
187、肖邦是音乐史上第一位专写钢琴作品的作曲家。（ ）
188、因为肖邦早年曾参加过波兰的民族解放运动，所以他的作品带有十分强烈的爱国热情。（ ）
189、肖邦首创了夜曲的体裁。（ ）
190、匈牙利作曲家李斯特只创作器乐作品。（ ）
191、李斯特共创作有13部多乐章的交响诗。（ ）
192、瓦格纳创造“整体艺术”和“乐剧”的想法是在韦伯影响下形成的。（ ）
193、瓦格纳的论文《歌剧与戏剧》奠定了乐剧的理论基础。（ ）
194、《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳的歌剧作品中唯一沿袭了传统创作方法的歌剧。（ ）
195、布鲁克纳是德国作曲家，十分崇拜瓦格纳 。（ ）
196、勃拉姆斯创作有19首《匈牙利狂想曲》。（ ）
197、德国作曲家弗朗克同时还是位管风琴演奏家。（ ）
198、苏联作曲家柴科夫斯基不是俄罗斯“强力集团”的成员。（ ）
199、德国作曲家沃尔夫是专写歌曲的浪漫派作曲家。（ ）
200、奥地利作曲家马勒也创作有9部交响曲。（ ）
201、奥地利作曲家马勒的声乐套曲《大地之歌》中选用了我国诗人李白、孟浩然和王维的诗作。（ ）
202、奥地利作曲家理夏德.施特劳斯创作有恐怖歌剧《厄勒克特拉》。（ ）
203、法国大歌剧代表作有奥伯的《波第契的哑女》、、梅耶贝尔的《恶魔罗勃》等。（ ）
204、意大利人斯塔梅塔西奥是19世纪最多产、最有影响的歌剧台本作者之一。（ ）
205、德国作曲家奥芬巴赫是法国趣歌剧的创始者，作品有《美丽的海伦》和《地狱里的奥菲欧》。（ ）
206、法国抒情歌剧采用浪漫主义文学题材，规模适中，整体风格淳朴文雅。（ ）
207、法国作曲家比才的《卡门》属于法国喜歌剧。（ ）
208、意大利作曲家罗西尼对法国歌剧产生了巨大影响。（ ）
209、意大利作曲家贝利尼的《诺尔玛》和《清教徒》都采用了爱国历史题材。（ ）
210、意大利作曲家威尔第的三大歌剧是《弄臣》、《茶花女》和《游吟诗人》。（ ）
211、真实主义的代表作曲家除了普契尼外，还有多尼采蒂等。（ ）
212、意大利作曲家普契尼继承了瓦格纳的创作特点，交响音乐分量很重。（ ）
213、格林卡是苏联民族乐派奠基人。（ ）
214、歌剧《水仙女》和《石客》都是俄罗斯作曲家格林卡的作品。（ ）
215、艺术评论家斯塔索夫是俄罗斯五人强力集团的精神支柱。（ ）
216、俄罗斯五人强力集团的作曲家们十分注重民间音乐素材的运用和标题音乐的创作。（ ）
217、斯美塔那和德沃夏克都是捷克民族乐派的代表作曲家。（ ）
218、捷克作曲家德沃夏克一生创作有9部交响曲，其中第九就是《新大陆交响曲》，是他在美国期间创作的。（ ）
219、巴托克与科达伊同是匈牙利民族乐派的代表。（ ）
220、20世纪波兰最伟大的作曲家是莫纽什科。（ ）
221、罗马尼亚作曲家埃乃斯库的歌剧《俄狄普斯》带有鲜明的民族风格。（ ）
222、挪威作曲家格里格是音乐家中的抒情诗人，因此常被称为“北国的肖邦”。（ ）
223、芬兰歌剧之父是帕休斯。（ ）
224、英国作曲家沃恩.威廉姆斯成立了“英国民歌协会”。（ ）
225、西班牙作曲家法雅创作有芭蕾舞剧《火祭舞》。（ ）
226、20世纪前半叶的主要现代音乐流派有印象主义音乐、表现主义音乐和偶然音乐。（ ）
227、法国作曲家德彪西是印象主义音乐的创始人。（ ）
228、瑞士作曲家拉威尔是德彪西的追随者，少有突破。（ ）
229、勋伯格首创了十二音技法。（ ）
230、以我国诗人的诗作为素材进行创作的作曲家有马勒、勋伯格和普契尼。（ ）
231、十二音音乐就是无调性音乐。（ ）
232、斯特拉文斯基早期的三部舞剧是新原始主义的代表作品。（ ）
233、德国作曲家欣德米特是表现主义的主要追随者。（ ）
234、俄罗斯的匍罗科菲耶夫、意大利的鲁索洛和法国六人团都是噪音音乐的支持者。（ ）
235、序列主义音乐就是创作时使用各种固定的序列，这些序列是将调式内的音按固定顺序排列下来形成的。（ ）
236、德国作曲家施托克豪森的《时值与力度的模式》是序列主义音乐的代表作。（ ）
237、具体音乐和电声音乐都是电子音乐中的一种。（ ）
238、世界上第一个电子音乐实验室首建于德国科隆。（ ）
239、借助于计算机的现代音乐流派除电子音乐外，还有机遇音乐和概率音乐。（ ）
240、肖斯塔科维奇主要创作交响音乐。（ ）
241、普罗科菲耶夫没有创作过舞剧作品。（ ）
242、音乐剧发轫于英国，后在美国兴起。（ ）
243、音乐剧的源头是英国的音乐喜剧。（ ）
244、美国音乐剧中心是好莱坞，后移到百老汇。（ ）
245、20世纪40年代，表现美国精神的音乐剧很多，其中最有名的是《俄克拉荷马》。（ ）
246、好莱坞为夺回市场，翻拍了许多百老汇的音乐剧，比如《音乐之声》、《西区故事》等。（ ）
247、为与百老汇音乐剧竞争，好莱坞诞生了一个新片种：音乐歌舞片，如《雨中曲》、《出水芙蓉》等。（ ）
248、音乐剧《西区故事》被称为当代的《罗密欧与朱丽叶》。（ ）
249、英国音乐剧的大腕是劳埃德.韦伯。（ ）
250、《日落大道》是英国音乐剧作曲家劳埃德.韦伯的四部经典音乐剧之一。（ ）
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发表于 2015-4-23 11:36:20
