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1. 色彩的冷暖色彩的冷暖倾向也称为“色性”。
2. 传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3. 绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4. 美术课分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课经常运用:剪、刻、挖、粘、接等方法。
5. 透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
6. 要画好人物物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。
7. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
8. 剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
9. 三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。色彩的三要素:纯度、明度、色相,也叫基本属性。
10. 色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度,色相是指色彩的本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度。
11. 中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
12. 任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
13. 素描的基本调子是三大面五调子,三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
14. 美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
15. 单独纹样是指与四周无联系的纹样,它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
16. 形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
17. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
18. 成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
19. “三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴
20. 素描可以分为结构素描和明暗素描。
21. 以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥。
22. 山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来 画。山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
23. 点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
24. 常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
25. 常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
26. 外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
27. 年画是中国民间最普及的艺术品之一。
28. 用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,一般近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。
29. 现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。
30. 扇面有扇形、圆形等形状。
31. 纯度是指色彩纯净的程度。
32. 三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。
33. 版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
34. 以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
35. 所有的陶艺作品的坯体应该是空心的,并要有一个通气孔。制陶的过程分为:练泥、制胚、施釉、烧制。
36. 立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同,只是粘贴造型的材料改用了纸条。
37. 制作纸版的常用材料有:棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布,以及各种不同的纸张等。
38. 综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法,融合各种有肌理的实物材料,综合运用在同一印制底版上,表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。
39. 制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
40. 夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调,传达静谧而幽深。
晚霞、秋景、丰收的田野……大多画成暖色调的,传达出热情和温馨。
41. 我国唐代有很多有名的陶艺作品如:《三彩天王佣》、《男舞佣》
42. 美术课程具有人文 性质,是学校进行美育的主要途径。
43. 《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型·表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大学习领域。
44. “吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”。此诗作者
王冕(出自绘画作品有《墨梅图》)
45. 古代阴阳五行说以青龙、白虎西、朱雀南、玄武北四种动物象征神,青龙为东方之神。
46. 唐代阎立本的《步辇图》分两个部分,打开以后先看到画面,接着是占据画幅左半边的题跋,记录了画面的内容,题跋的书体是篆书。
47 人在看书时,用红笔画出重点,便于重新阅读,是利用知觉的选择性
48. “人逢喜事精神爽”这种情绪状态属于心境
49. “人心不同,各如其面”,这句俗语为人格的什么作了最好的诠释是:独特性
50. “精力旺盛、表里如一、刚强、易感情用事”,这是什么气质类型的特点是胆汁质
51. 当一个攻击伙伴的孩子,被他父亲惩罚后,这孩子打人行为会减少,这属于正性惩罚
52. 《孟特芳丹的回忆》
53. 被历代民间画工和上大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是吴道子
54. 法国画家塞尚在西方被尊奉为当代绘画之父
55. 巴黎圣母院的建筑形式属于哥特式建筑
56. 十七世纪荷兰的绘画艺术属于市民文化
57. 印象派画家在描绘物体时所追求的是光线明暗
58. 雕塑作品《家乡的河》作者是刘小岑
59. 凡高是十九世纪的荷兰的画家
60. 九龙壁建于清代
61. 《老鼠嫁女》一课主要采用的是剪纸
62. 清初王原祁与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”,“四王”中,取得“熟不甜,生不涩,淡而厚,实而清”的收获的画家是王原祁
63. 艺术教育是实施美育的重要途径,对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造完美的人格,提高全民族的素质,具有不可替代的作用。
64. 我国现存最大的喇嘛塔是妙应寺白塔
65. 我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录
66. 能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及发式
67. 青铜器上的铭文,在书法字体中属于篆书
168. 使学生掌握美术基本知识和技能,培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣,促进学生美术素养形成与发展的必修课程是基础型课程
69. 美术创作原则“外师造化、中得心源”是张璪提出的。
70. “明四家”中以工笔重彩闻名的画家是仇英
71. 中国画中的“四君子画”是指梅、兰、竹、菊
72. 提出“气韵生动”等六法见于下列四部古代画论之一谢赫《古画品录》
73. 具有美术创作能力不等于就具备了美术教学能力。
74. 中国画的色彩处理是以固有色为基础的。
75. 美术教师除了要专心上好课外,还应组织学生进行参观、写生、交流等课外活动,但要注意学生安全。
76. 色彩关系和素描关系要相互结合,且每个局部之间的色彩、主次、体积、素描关系都要严格服从整体关系。
77. 现代版画艺术是因鲁迅的提倡和救亡图存运动而发展起来的。
78. 教学环境中的物质环境主要指课堂自然条件、教学设施以及空间布置等。
79. 工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。
80. 标志是一种具有强烈传达功能的符号,设计时要求简明易认,一目了然,有独创性。
81. 中国古典建筑的构建是砖木结构,西方古典建筑的构建是砖石结构。
82. 普通中小学校的美术课程要改变单纯的学科知识体系,构建模式,使专业化倾向淡化,要由专业美术走生活化美术。
83. 空间是与时间相对的一种物质存在形式,对空间的呈现有平面的和立体的两种。
84. 新课程的总目标是按照知识技能,过程与方法、情感态度价值观三个维度进行表述的。
85. 实用性与美观性相结合的一种设计方案叫图案。
86. 《天净沙·秋思》是马致远的作品,它描写的是游子在异乡的思乡情绪。
87. 美国的费德门教授提出美术欣赏的程序是描述、分析、解释、评价。
88. 随着年龄的增长,头在人体中点的比例,越来越小。
89. 图案从时代和地域分,还可以分古代图案、现代图案、中国图案、外国图案
90. 色的混合有加色混合、中间混合和减色法混合种形式,这么几种形式。
91. 新课标中所指的基本美术素养应当包括:能初步解读身边的美术现象、能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念、有自己的审美趣味。
92. 笔触是指在作画中在画面上留下的痕迹,笔触的审美效果主要取决于画笔的特征、用笔的力度和速度、绘画材料的特性。
93. 石窟属于一种独特的寺庙形式,是专供佛教修行礼拜的场所,通常它的内部装饰是用壁画、雕塑。
94. 《内战的预言》于1936年创作的油画,画中人物的器官四分五裂,再组合成一个触目惊心的梦中幻象,揭示出战争的荒廖和残酷,其作者是达利
95. 绘画以内容题材来分类有风景画、静物画、肖像画、历史画、风俗画
96. 美术欣赏课的教学流程顺序为:1. 呈现作品、2. 自由欣赏分析、3. 小组讨论、4.小结评价
97. 教学环境中的物质环境主要指课堂自然条件、教学设施以及空间布置等。
98. 影响学与教的教师因素主要有敬业精神、专业知识,专业技能以及教学风格等基本的心理特性。
99. 二方连续的格式有:散点式、直立式、倾斜式、折线式、波线式、接圆式、复合式。
100. 礼品包装结构的类型大体上可分为:结扎式包装、袋式包装、盒式包装、异形盒式包装、趣味性包装。
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