2011年美术教师招聘经典说课稿汇总

英伦Harsh

1、关于美术课说课的问题（推荐文章）
一、什么是说课
随着教学改革的深入发展，关于美术课说课的问题为了提高美术教师的业务素质，在教学研究活动中，增添了一个新的课题——说课。什么是说课?我们认为，说课就是教师在备课的基础上，在上课前向领导或者同行们阐述一堂课的教学设计及其理论依据。 关于美术课说课的问题具体地说出这一节课的教学目标 、教学重点、难点的分析和对教材的处理，包括教学程序的设计，教学方法的选择，教学手段的采用，学法上的指导等方面的观点。说课是教师互相交流，共同切磋教学的一种好形式。它有利于推动美术教材教法的研究，有利于提高美术课堂教学质量。
二、说课说什么
说课的内容包括以下六个方面。
(一)说教材。
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说教材主要从教材的知识结构和教材的编排体系上说对教材的理解。主要从以下三点去说： (1)本节课的教学目标 、教学重点和难点是什么，确定教学目标 的依据以及确定教学重点和难点的理由是什么。 (2)说本节课教材在本课书或全册教材的地位及其与前后教材的联系。 (3)怎样处理教材。处理教材要看下面两种情况进行处理：①教材内容的观点包括教材的例子与形势发展比较带有滞后性怎样进行处理。②为了使教学具有更强的逻辑性，对教材内容在教学程序上怎样进行调整。说教材，实质上是分析教材，这是教师进行课堂教学设计的基础，也是教师说课的重点内容。
(二)说教法。说教法就是说这一节课将采用哪些教学方法进行教学，并说明采用这些方法的理由和所能达到的教学效果。 在一堂课中采用的教学方法是多种多样的，但其中一种是最主要、最基本的。说教法时，首先说出这一节课选择哪一种方法为 基本教法，理由是什么。其次说出在哪些教学内容或教学环节上 将采用哪些教学方法。
(三)说学法。说学法是说教给学生什么样的学习方法，即学法指导。如怎样指导学生进行自学、观察、写生、技法训练等方法。在一堂课中，不可能把所有的学习规律全都教给学生掌握，说课时，根据本节课的教学内容，说出其中一至两种指导学 生学习的方法。
(四)说教学手段。说教学手段就是说这一节课在教学过程 中将采用哪些教学手段。例如教哪些内容需要挂图或实物展示、 哪些内容用投影、挂范画等教学手段。教学手段的运用，要根据教材内容和教学目标 的需要，要恰当地有机地使用，电化教学手段不是使用得越多就越好。说教学手段要根据学校教学设备条件的实际。
(五)说训练。说练习就是说这一节课设计了哪些东西在课堂和课外让学生进行写生或临摹练习。重点说能引导学生理论联系实际。说训练时要简明扼要，切不可把零碎的东西都一一 作介绍，应择其要者而述之。
(六)说教学过程和板书设计。说教学过程，就是说这一节课的各个教学环节的设计思路。说课教师应在有限的时间内，说明应如何导入新课，传授新知识，如何进行能力培养和进行德育渗透等有关内容。最后说一说板书设计。说教学过程是说课最重要的内容，它最能体现教师的教学基本功。因此，说课教师必须花大力气去研究，说好教学过程。

英伦Harsh

2、《印象主义绘画》说课稿
教材分析：
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。 本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点 ： 对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法： 欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法： 上网查资料法、总结法。
教学手段： 为了更好的完成教学目标 ，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程 ：
一、导入   继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
二、讲授新课： 欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出•印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。 《酒吧侍女》色调明快而热烈。 以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。 总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。 2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。 小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。 3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。 《静物：苹果与橘子》 该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。 《向日葵》 这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。 《塔希提妇女》 这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。 小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
（说明：本文说课的感觉比较欠缺）

英伦Harsh

3、《色彩心理》说课稿 人美版第3课《美术作品的艺术语言》
一、说教材《色彩心理》说课稿
1、教材分析:
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。《色彩心理》说课稿这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。《色彩心理》说课稿本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
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2、教学目标 ：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识
（2）能力目标：A.提高学生的色彩感知能力B.培养学生对色彩的实际运用能力
（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的能力C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
　教学重点：(1)常见色的心理效应
　　(2)常见色的色彩联想
教学难点 ：常见色的心理效应
二、说教法学法：
　　本课的教学过程 主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
　　生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华互 动
　　师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
　　在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项
1、因为课件的导入  环节中插入了音乐，在导入  部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。 　　
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
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五、小结
　　本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
　　以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

英伦Harsh

4、小学三年级美术《跳舞的点和线》说课稿
一、教材分析
1、教学内容
本节课是小学三年级美术教材的内容，是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容，让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧，而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。
学生已经初步认识了中国画的工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》说课，就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟“新发现”，在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧，在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。
本节课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解中国画的简单知识，欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、教学目标
认知领域：了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验，以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。
操作领域：对点、线的造型进行大胆的想象与表现，构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力，进一步丰富学生的创造能力。
情感领域：通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习，感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。
三、教学重点
重点：引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。
四、教学难点。
难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。五、教法、学法分析
在学习中，应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，运用多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望，在本课中学生运用自主探究的学习方式，通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式，再进行独立的造型表现。
六、教学流程
1、观察发现，激发审美期待
（我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线）“小朋友，你觉得这样的点和线漂亮吗？想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉，同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画，直观又生动，欣赏完毕，让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞？分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。“原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画，你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗？”接着揭示今天的学习主题——《跳舞的点和线》，从观察欣赏到课题，从学生的兴趣，到勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。
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2、游戏体验，学习中国画的基本知识
由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理，所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒，让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析，评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式，从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。
3、自主创新，展开创作过程
有了前面的铺垫和学习，学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品，在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问“你准备怎样来表现你心中的点和线？它们会带着怎样的色彩？跳着怎样的舞来和你交朋友”？
让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出和别人不同色彩、不同构图的画，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。
4、评画析画，分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的作品，先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。
5、总结
最后教师总结谈话：中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢？请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹！让学生感受中国画的独特魅力，激发学生由衷的民族自豪感，培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。
七、板书设计：
板书是一堂课的缩影，一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用，有助于学生更好的掌握教学内容。




5、《敦煌艺术中的彩塑》说课
我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程 演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析《敦煌艺术中的彩塑》说课
本课的内容、地位、作用
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
2、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
3、教学重点和难点：敦煌是一个艺术宝库，
四、教学过程
1、导入新课
2、讲授新课
①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍
②敦煌彩塑的地位： 表现主体：佛教偶像
表现对象：佛、菩萨、天王、力士等
③敦煌彩塑的发展史：
早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
四、敦煌彩塑的功能和特点
1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
五、思考题
1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？
敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？
发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；
鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；
衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

英伦Harsh

6、《人像头像》说课稿
一、教材分析
1、教材内容《人像头像》说课稿
从初中一年级下期第四课开始，学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
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2、教学目的
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．
②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点
掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点
①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：多媒体教学课件
二、授课部分
<引入新课部分>
在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。 <讲授新课部分>
点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业 演示，它们分别链接到不同的章节。
一、脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？
点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。
点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。
用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）
二、五官位置
（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。
点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。
1、三停
就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：
①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；
②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；
③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；
(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)
注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?
(回答)基本上在脸的中间部位． (在确定五官位置时，这点非常重要)
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2、五眼
就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）
“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。
(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。
(三)丰富的表情
今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？
(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?
(一起回答)表情；
(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?
(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。
好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?
我们来问问他?
点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。
当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。
(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)
(四)步骤演示
屏幕出现一张白纸．
请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?
首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。
步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。 <小节>讲评学生完成的作业 ，同时根据作业 情况复习巩固讲的知识点。
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7、湘版七年级美术“傲雪梅花”说课稿
一、教学结构与内容简析
（一） 教材的地位和作用：
“傲雪梅花”说课稿是初中美术第七册第四课的内容，傲雪梅花说课稿这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。傲雪梅花说课稿使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。
（二） “傲雪梅花”说课稿教学目标：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。 能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三） 教学重点、难点：
中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。
2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
四、教学思路及设想：
整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。第三课时学生自主进行练习、创作。
教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。
五、教学程序：（教学环节设计）
①创设情景，引入新课                 ②探索求进，学习新知
③教师示范，引导观察                 ④展开讨论，激发思维
⑤学生体验，巩固提高
以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。
创设情景，引入新课
通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。
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探索求进，学习新知
1、 运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。
2、 讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。
3、 通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。
教师示范，引导观察
教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。
展开讨论，激发思维
让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）
学生体验，巩固提高
    现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。



8、湘版美术教材第八册第十课 《编织美丽》说课稿
一、说教材：
《编织美丽》是新版美术教材第八册第十课的教学内容。这一课的原题目是《编纸条》，非常直观但我个人觉得标题缺乏一定的趣味性，所以将它的名字改成了《编织美丽》，我想这样的课题会更符合新课程的理念。《编织美丽》是一堂手工制作课，学习采用传统编织最基本的提压技法，感受用纸条做原材料而编织成的有趣作品。这一课最重要的不是只让孩子们掌握编织的技巧，而是寻找生活中与编织有关的物品，同时将生活的体验与感受加入到自己的作品中来，培养孩子们观察的习惯，用美装点生活，用生活创造美。基于以上考虑我设计的本课教学目标是：
（1）掌握编织一提一压的基本技法。
（2）采用编织的基本技法制作一件作品。
（3）通过教材提示与自我观察，掌握改变经纬纸条的形状或灵活变换提压的制作方法。
（4）设计制作一件与生活息息相关的独特作品，学会观察和发现生活中的美是可以随时随地大胆创造的。 四年级的学生已经具有了一定的审美能力和美术素养，在美术课堂上，除了掌握基本的知识技法，最重要的就是培养学生的观察能力，将在生活中观察到的美经过自己的再创造运用到生活中去，创造的灵感往往来源于生活，生活中的发现创造更多的美。本课的重点就是如何将生活的感受运用于作品。
二、说教法：
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在美术教学中，培养学生的各种能力应提到首位，要有利于调动学生的学习兴趣和自主性意识的培养，引发学生创造性思维。本堂课教学中，我采用的是：情景创设——引导观察——启发点拨——归纳拓展四步教学法。为课堂创设出轻松、愉悦、自由、平等的教学氛围，更轻松的完成教学任务，孩子们在玩中学，在快乐中体验和探索，很好的促进了学生充分、全面和自由的发展。
情景的创设让孩子们的思维积极、紧凑，放收自如，课堂效率非常高；引导和观察主要利用多媒体教学，根据教学内容我在课堂教学中恰当的运用了多媒体，美丽的图片、清晰的示范，大量的素材都给学生带来直观的视觉冲击与深刻的印象。启发点拨时我采用的是游戏激趣法，有趣的游戏能吸引所有孩子的参与，让他们更加积极的投入到体验与发现中；归纳拓展是一堂课的精髓所在，它让孩子们真正体会到美来源于生活，生活创造美的深刻内涵，审美能力和美术素养在欣赏中不断提高。
三、说学法：
常言道：“授人以鱼不如教人以渔”，科学的学习是一把开发学生智能的金钥匙，也是学习取得成效的必要条件。教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。在本课中，学生从好奇感知——乐中体验——观察探究——大胆创新，都是通过自我的观察、体验、探索而完成最后作品的，这样的过程是孩子一次快乐感受、探索、发现的过程，也是潜移默化培养自己各方面能力的过程。因此，在整个教学过程中，孩子们始终保持着积极、自主的态度，自由的观察、欣赏、自主的尝试、体验、与伙伴一起讨论、合作，创造力在不知不觉中被挖掘激发，整个课堂氛围活跃、轻松、平等。
四、教学过程：
（1）编织的基本方法很简单，处理不好就容易让学生觉得枯燥乏味，怎样一开始就吸引孩子们的注意力呢？我设计了一个“送贺卡”的情境，事先我了解上课的班级最近过生日同学的名字，在课堂上，我宣布将有一件自己亲手制作的特别礼物要送给他，接着我亮出贺卡，漂亮的贺卡吸引了所有孩子的目光，而贺卡主要就是运用了编织的技法制作而成。加上是送给本班的同学，孩子们的兴趣更是高涨了起来，我顺势向学生提问：美丽的贺卡的确不止老师的这一张，可我觉得我的最美、最独特，你发现为什么了吗？从而很快引出本课课题，并促使学生投入的观察和发现。孩子们在浓郁的好奇心趋势下自主观察制作的方法，并尝试着自己动手做一做。本课的知识点学生很快便掌握了。
（2）接下来如何制作出不同样式的编织作品是本课的难点，为了增强趣味性，我设计了“火眼金睛”的游戏激趣法启发学生的思维，学生任意选择自己喜欢的一款点击进入，将基本编织方法制作的作品与之对比，找找不同点，比比谁的眼力厉害，找到不同的制作方法之后，老师在投影仪下进行现场演示，并请同学上来做小老师，这样，学生更容易理解也加深了学生的印象，同时积极参与的同学还可以得到老师亲手制作的编织贺卡，更激起了学生思考的兴趣，巧妙的活动、直观的演示与孩子们积极主动的参与很快解决了制作的难题。
（3）美来源于生活而融入生活，最后，如何启发孩子们用美来装点自己的世界，将本课与生活紧密联系起来呢？这是整堂课的关键所在，我首先出示没有主题的编织作品，提问：“你觉得它可以用来干什么？”接着利用媒体展示三种不同的方法：在外部添加、在内部添加、改变外形三种方法，原作品进行了加工之后变成了一件美丽的艺术品，还可以给她取个名字。直观的画面不仅启发了学生的思维，也给了孩子思考的方向。
（4）看，这些琳琅满目，美不胜收的作品，也许它还很稚嫩，也不够精致，但每一件作品都闪烁着孩子们智慧的光辉，让我们不得不为他们每一个奇妙的想法而折服。学生将自己的作品布置成了一个小小的作品展示会，通过拍卖的方法共同评出最具价值的艺术品。在这里，孩子们最可贵的品质得到充分的体现，给孩子一个舞台，他会还你一份精彩。
（5）当学生还陶醉在美丽作品中意犹未尽之时，我出示了生活中各具特色的编织品，让孩子们充分领略到现实生活艺术的魅力，让他们明白艺术与生活是多么的息息相关，水*****融。
五、教学反思：
在我们的美术术语中有一句用得最多的话：生活不是缺少美，而是缺少发现。我想：我们的孩子们缺少的不是勇于发现与探索的精神，而是缺少一个更宽更大的世界。实践告诉我们，所给予孩子们的不是单纯的一种方法或一种知识，而是要让他们明白，他现在所接触到的知识只是这个世界很小的一部分，只要通过仔细的观察、耐心的发现、勇敢的探索你将有能力发掘出更大、更奇妙的五彩世界。

英伦Harsh

9、岭南版小学美术第一册《遥远的星空》说课稿
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，它提供了美术学习各领域之间、美术与其它学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。岭南版义务教育课程标准实验教科书小学美术第一册第五单元《遥远的星空》就是一节应运而生的综合、探索课。
《遥远的星空》，以“人与自然科学”结合为主题，引导学生从前几节的“太阳、月亮、雪花”的探秘活动转向星空的探索学习，从关注故事、神话的无限遐想转向天宫的奇景探索。通过本课的学习，教师要引导学生感知地球、银河系、宇宙的大概关系，感受数以亿计的星星、数以千计的星云和数以百计的星团的壮美，同时结合欣赏凡高的《星月夜》和马蒂斯的《圣诞夜》，让学生感受大师不同的艺术表现手法，激发学生学习与创作的兴趣，进而启发学生学习运用不同的工具材料表现星星的不同形态，自由地表达自己对星空的感受，抒发对生活美的追求，达到最终培养学生创造力与想像力的目的。
教学目标：
知识与技能：1、能用简单的语言评述所欣赏的星空与大师的画；2、能运用各种材料、工具表现星空和设计星星美化自己与生活。
过程与方法：1、通过阅读与欣赏，了解一些星空的科学知识，同时感受宇宙之美；2、在观察与比较中，体验大师表现星空的不同情趣；在参与创作、设计活动中，体验合作美化生活、美化自己的乐趣。
情感目标：产生探索星空的兴趣和向大师学习，热爱生活，大胆设计与表现。
重点是运用不同的材料、工具设计与表现各种形状的星星、星座。
难点是：能用简单的语言评述大师的作品和运用绘画与剪贴的方法表现美丽的星座。
教学准备：宇宙星空图片、资料和课件，有关的大师作品以及学生需用的相关学具与材料。
设计思路：美术课程标准中对低年段目标培养是这样指示的：“能观察自然与环境的形、色、声、光的变化------有多感官感受和自我表现变化之美”。在创新思维上，“培养学生收集与剪辑新信息的能力”。心理学研究证明：小学阶段特别是低年级的儿童在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，培养孩子创造力的最好方法是——让他玩，让孩子游戏，利用生动具体的感性活动诱发他们的学习探索愿望。采用造型游戏的方式进行有主题的创作是本课的基本框架。运用“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”三合一递进式教学，围绕“遥远的星空”这一主题，创设与搭建“美术与科技”的信息“脚手架”，带领学生走进科学童话王国，是本课的设计主线。利用“看星空，感受宇宙的壮美——画星星，展示自然的优美——演童话，创造生活的甜美”三课时分步教学。力图从多维度、多角度满足学生观察与好奇的认知特征，培养学生用科学的态度与审美的规律观察与表现星空，培养学生用绘画与剪贴的方法表现星空以及大胆想像的创造能力。
为此，本课将采取“比较观察法、探究体验法、尝试表现法”等教学方法。学生的活动方式有：探秘活动、、绘画添加游戏、童话表演。
下面就实施的教学过程向各位领导与老师做一下简单的介绍：
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第一课时：看星空，感受宇宙的壮美
一、动画导入，激发探秘欲望。
1、师持一彩色大信封，上面印有蓝猫的动画形象走进教室，让同学们猜一猜，谁给老师来信了？肯定有学生说蓝猫，（这封信跟你们有关呢，想不想听一听内容）老师以蓝猫的口气说出引言：“一（2）班的小朋友们，你们好，我是蓝猫，我收到你们的美术老师的来信，说你们都喜欢上美术课，在美术课上表现都非常好，我听了非常高兴，我刚刚从太空旅行回来，带回了一些录像和照片，我现在把它们作为礼物送给你们，希望你们能够喜欢，祝你们学习进步，天天开心”。（蓝猫是大多数儿童都认识的动画明星，从蓝猫来信作引，一开始将学生的兴趣与注意力引向浩瀚的星空。）
2、欣赏《蓝猫淘气三千问》动画中的“宇宙探秘”部分。通过蓝猫的行程路线，让学生观察地球在太阳系中的位置与色彩以及其它九大行星的大体轨道与色彩。通过动画演示，了解地球、太阳系、银河系、宇宙的关系以及各种天体照片中那五光十色的色彩，顺便让学生看一下北半球3月能看到的星图，这幅星图上以动物命名的星座非常多，如大熊座、天猫座、狮子座、巨蟹座、长蛇座等，学生比较感兴趣去记一下，为以后的创作埋下伏笔。让学生学习用科学的眼光看宇宙的壮美，对星空有一个理性的认识。
二、欣赏范画，感受大师笔下的星空。学习用审美的眼光表现星空。
   （我们刚刚在看宇宙的时候，外国的两位大画家已经把他们看到的星星的样子画出来了，我们一起来看看吧。）
    1、教师投影凡。高的《星月夜》，请学生说一说：画上哪些是星星？还画了什么？用了什么色彩？你认为画家是用点还是用线或面表现星星的？
2、出示《圣诞夜》，这张画上的星星跟《星月夜》里的星星有什么不同？你喜欢哪一种画法的星星，为什么？
三、游戏反馈，抒发欣赏感受。
在此环节中，我安排摘星星游戏。（老师提前张贴或板书在黑板上）具体操作如下：
1、老师扮演宇宙爷爷，身上披一块粘有奖励用的小星星的蓝布，学生举手后按组按顺序上来，用“宇宙真什么”或“银河真什么”开头，结尾“我来摘什么颜色或什么名字的星”说一句话，。说过的内容不能重复，老师打上记号。说得好的同学，老师让他摘走一颗星星。
说一说：星星的色彩：红、黄、蓝、绿、白、黑、橙、紫。为了不重复，可以在这些颜色前可加“粉”、“浅”或“深”字。
星星的名字：太阳、月球、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星、冥王星、牵牛星、织女星、启明星、北斗星、北极星、慧星、流星------
2、挑选没有举手的学生，分成几个小组，根据老师说的星座的名字表演动作，表演好的也可以摘走一颗星星。
星座的名字：大熊座、天鹅座、小狮座、巨蟹座、长蛇座、仙女座、飞马座、鲸鱼座、天鹰座------
第二课时：画星星，展示自然的优美
接力画星星，表现自己眼中的星空。
具体操作如下：上课前，全班按48人分成4个大组，分别命名为“太阳组”、“月亮组”、“星星组”、“地球组”，将课桌摆成4个大圆形。每一大组又分4个小组，每一小组发1张对开大白纸，3 人一张纸合作。以“美丽的星空”为题，四个大组分别用蜡笔、彩笔、油画棒、彩色铅笔作画。以《闪烁的小星》为背景音乐，每隔五分钟，音乐停10秒，同一大组的4个小组将画纸移动一组位置后接着画，最后看哪一个大组好作品多，在最好的那张作品边缘签上自己的名字，张贴在教室后面黑板报部位。以让全班同学都能享受成就感。并时时体会与比较不同工具所带来的不同的审美趣味。
学生画星星被安排在游戏中，造型时的趣味性对掌握本课的重点有非常大的帮助，让学生在移动与接力中，在摹仿与创造中，体会与运用不同的材料来表现各种形状的星星，并尝试体验全班集体合作的乐趣。第三课时：演童话，创造生活的甜美
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1、以《星空客人》为题，全班分角色设计创作童话形象并简单表演。老师将学生分成四大组两种角色——主人与客人，“主人”的设计材料有：各种具象或抽象的小卡纸片，学生要以星星为主题，将它装饰成日常用品、水果等。“客人”可以一个人扮演，也可以几个人合作，在老师预先做好的色卡纸头饰上，利用绘画或剪贴的方法，设计想像中的星星或星座的形象。使学生在参入创作设计活动中，在大胆想像中，体验合作美化生活、美化自己的乐趣。
2、设计完成后，响起《去同学家》律动音乐，“客人”们都去寻找自己感兴趣的“主人”，互相展示作品或形象。学生在音乐课每二课已经会表演，只需要在老师的带领下共同作“敲门”与“握手”的动作，在综合实践活动课中，学生也已经知道家庭礼仪的相关内容。接下来由学生自由发挥表演“作客”与“待客”的情节。
3、由学生自己根据设计进行“好客主人”与“漂亮客人”的评选。
这种设计力图在游戏与角色中，突破学生运用不同的美术媒介表现星座与星空这个难点，力争在课程整合中，流淌出表现与创造的旋律。




10、《请你告诉我》说课稿（美术）参加第14届中南六省交流会反馈材料 （推荐文章）
老师们：大家好。我今天的说课"请你告诉我"将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法；三说教学程序；四说教学理念。其中，理论根据将贯穿在以上流程中。
一、说教材
我今天说课的内容是九年制义务课程标准（湘版）实验教材第三册14课，课题为《请你告诉我》。本教学内容以儿童绘画为题材，启发儿童进行欣赏学习。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品，这些作品是内容美，形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣，很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。
本人对教材的理解是：学生已经进行了一年的美术课堂训练，体验了《寻找美丽》等课目，这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品，对儿童形成正确的审美观有所帮助，也可为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《请你告诉我》，采用了儿童易于接受的描述性语言，活泼、自然、亲切。面对一幅儿童绘画作品，请你告诉我，包含了四层意思：首先，请你告诉我，你（学生）是课堂的主角。其次，告诉我，可以告诉老师，向老师讲述自己的看法，也可以是向同学表述自己对绘画作品的理解。再次，告诉我什么？告诉我你所看，你所知，你所想。第四层意思，进行欣赏活动，你获得了什么收获？学生通过自主的体验创作活动，将在欣赏活动中体会到的一些创作表现的方法展示出来，告诉教师和同学。所以，教学本课时我紧紧围绕“告诉”这个词，采用“看——说——画”这样的教学程序来帮助学生理解、掌握欣赏儿童画的基本方法。
我认为本课的教学目标将包含四个方面的内容：1、了解儿童画的特点、形式和方法,学会欣赏儿童画。2、锻炼学生的语言表达等综合能力，能够用简短的语句表达自己的感受和体会。3、能够大胆地用绘画的语言表现自己的所见和所想。4、培养热爱生活的情感和审美意识，激发美术学习的兴趣。整个教学目标的制定符合新课程标准中“欣赏 评述”学习领域的阶段目标要求，符合低年级儿童的年龄特点和认知水平。
《请你告诉我》，向老师同学表述自己对一幅儿童绘画作品的理解，从中体现出自己对儿童画的欣赏方法的领会，所以，我把本课的重点放在：体会儿童绘画作品的情趣，学会欣赏的基本方法。学会欣赏，需要了解儿童画的特点，特点这个词对于低年级学生是一个陌生的概念，所以，在教学中，我首先通过欣赏分组，阐述理由的形式帮助学生综合每幅绘画作品的“特别”之处，引导学生初步形成“特点”的概念，然后通过欣赏竞赛的形式引导学生从细处分析儿童画，整体从作品的内容形象、表现特色、引发感受等方面来把握儿童画的情趣，最后通过独立评述这样的环节来让学生掌握欣赏的基本方法。教学过程中，主要通过体验欣赏——欣赏分组、学习欣赏——分组竞赛和实践欣赏——独立评述三个环节来完成。
学生掌握了正确的欣赏方法，除了对儿童形成正确的审美观有所帮助，更重要的可以为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。所以，学以致用，将通过欣赏活动所掌握的知识在自己的绘画实践中得到体现，达到知识掌握的的深化阶段，这是本课教学的难点：怎样才能让学生对绘画表现方法有所领会？解决措施是：通过欣赏分组（整体感受）——欣赏竞赛（全面评价）——分组评述（理解把握）——创作体验（实践领会）四个活动环节，这样由浅入深，层层推进，从看到说到画，学生很自然就完成了知识在实践中的转化运用。
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二、说教法说学法。
本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流相互促进发展的和谐统一。例如：教师让学生在进入教室时根据自己的对两幅不同的画的喜好而分组自己选择座位。充分给予学生自主选择的机会，体现学生的主体地位。教师作为一个引路者，只起着带路作用，例如当学生欣赏一幅作品时，教师用提问的方式给学生以方向（提问包含各个方面：你喜欢这幅画吗？这幅画画了什么？这幅画有什么特别的地方？这幅画给你什么感受？）。然后让学生看一看，想一想，谈一谈，甚至可以摸一摸，闻一闻，讨论讨论，再说出自己的看法，同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。总结为一句话就是：困惑时给予启发，阻塞时给予点拨，上台阶时给予铺垫，攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知，探索新知，参与知识形成，能力形成的全过程。
三、说教学设计。
创设情境，欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何要求的欣赏活动，可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。
欣赏分组，自主选择环节。学生进入教室看到两幅不同内容和不同风格的作品，可以根据自己的喜好坐在相应的作品旁，这是一个充分让学生自主的环节。学生都非常兴奋，自然产生浓厚的学习兴趣。
由“扶”到“放”，自主探究环节。叶圣陶先生说：“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把，要随时备放，能放手就放手。”
这个环节以竞赛的形式重点欣赏三幅作品，理解三幅作品作品情趣，通过教师的三个引导提问，由简单到复杂，各有侧重。欣赏第一幅作品《鸡》，侧重于画面的内容的理解，教师引导提问富有层次，你喜欢它吗？这幅画画了什么？有什么特别的地方？他让你想到了什么？这里分析的重点却落在第二个问题的回答上，充分引导学生仔细观察画面的内容，让学生在观察的状态上进入最佳的状态，也为后面比较复杂的作品的欣赏做好铺垫。欣赏《小提琴手》和《射箭》时，教师提问的侧重则上升到一定高度，开始注重学生的思维活动。《小提琴手》侧重于“这幅画有什么特点”，《射箭》侧重于“他让你想到了什么？”并且在欣赏方法的学习上给学生提出了更加高的要求，提示学生注重表达的完整：“这幅画画了……它的特点是……它让我感受到了（想到了）……”
关于欣赏方法学习的三个提问，也可以看出，教师始终处于客体地位，学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发，点拨，留给学生充分的时间和空间，让学生领悟到知识的真谛。同时，由扶到放的过程中，始终遵循学生的认识规律：由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解，由对表现特色的理解到对自己感受的激发，由表及里，从感官的运动到思维的活动。在此过程中不但让学生掌握欣赏的基本方法，还通过引导分析《小提琴手》这幅画的特点，让学生明白一个道理：绘画的内容来自于生活，但是可以跟生活不一样（高于生活），每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。
全面欣赏，尝试材料环节。要达到学生掌握知识，最终发展能力的目的，学生的思维就必须经过反复多次，循序渐进的实际应用。本课安排了学生将自己所选择的一些画在组内讨论欣赏，然后推举大家都最喜欢的画，由一个同学从内容形象，表现特色，引发联想等方面进行全面欣赏介绍。这个环节，对学生欣赏能力有巩固，有提高。还让学生尝试不同工具材料的体验，简单介绍工具特点，使学生对一幅画的欣赏有了更深的认识。
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个例感受，文化交流。日本儿童画由于文化背景的不同，在作品情趣上跟中国的儿童画有区别。这里将它作为一个例子展示，并且让学生尝试进行介绍，主要是让学生有一个粗浅的视觉体会，并不强求学生的理解与认同。
创作体验，知识深化环节。最后，教师引导学生根据自己的欣赏体会，选择自己喜欢的绘画工具材料，进行创作活动。时间安排虽然很短，但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验，让课堂不仅仅结束在40分钟内，而是延伸到课堂之外，延伸到学生今后的每一次美术学习中去。
四、说教学理念
　　本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是：从欣赏中开启智慧，于评述中形成素养。即让学生在欣赏同龄儿童美术作品时，学会欣赏美，评述美，描绘美。这个教学理念通过以下方式实现：
1、全参与学习。所有的学生都可以自己选择自己所喜欢的作品，并坐到那幅作品的周围。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受。
2、全情景教学。将教室的周围以及黑板上都贴满或者摆满了教师精心挑选的儿童画作品，电脑多媒体课件也出示了优秀的作品。学生走进教室，就像参观了一个展览，视觉冲击力非常巨大，感受自然深刻。
3、全变式表达。绘画和语言都是艺术，用语言来表达对绘画作品的感受，同样一幅画，让每一个学生都有若干种不同的表达，这也是尊重学生的个性，尊重学生的认知水平。从说到画，表达方式产生转变，知识的掌握也自然产生深化。

英伦Harsh

11、美术课《童年》说课稿  连云港市墟沟小学 张晓青
今天我说课的内容是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。
一、说教材
《童年》是小学美术义务教育新课程标准，实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自己的童年时，童年总是充满着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到今天的《金色童年》。表现形式涉及年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不仅仅给了我们美术方面的信息，更为我们创造了一种情景，一种通过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。童年鉴于此，我设计了以下童年
1、教学目标
（1）知识目标
回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。
（2）能力目标
会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（3）情感目标
培养学生珍惜现在，珍惜美好童年生活的情感。
2、教学重点
（1）通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。
（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。
（3）描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、教学难点
童年,不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
二、说教法
根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动童年学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。
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三、说学法
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学过程
1、游戏引入，激发学习兴趣
学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。
（这样设计是创设情景，利用游戏激发学生的学习兴趣，并通过同学之间的交流，引发学生对童年美好时光的回忆，为后面对童年的深入理解做铺垫。）
2、初步感受，提出欣赏要求
教师针对童年学生的发言进行小结：我们的童年生活是美好的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。
（这样做使学生很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）
3、分组学习，交流审美心得
（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。
（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，通过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）
（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。
A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？
B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能表演一下吗？你想了解这幅作品哪些知识？
C、《战斗中成长》组：作品中的主人翁是谁？你是怎么看出来的？欣赏作品后你想到了什么？为什么这么想？
D、《翻身奴隶的女儿》组：作品中的小朋友是哪个民族的人？从哪儿可以看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？
E、《冬天的阳光》组：你知道这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？
F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？
（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的内容和思想，可以通过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生通过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）
（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，在欣赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。
（通过组级交流，使全体学生共同分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）
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4、教学延伸，珍惜美好童年
（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表现形式上有什么特点？
（通过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，形成珍惜优秀民族艺术的态度。）
（2）对比《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？
（通过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱美好生活的情感，体现美术教育的人文性。）
（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。
（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计通过作品之间的对比，突破了本课的教学难点）
（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。
（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜美好童年生活的情感。）
五、说板书设计
一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。





12、《戏剧脸谱》说课稿
一、教材分析
《戏剧脸谱》这一课，选自湘版美术教材第十一册。本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国的传统艺术的初步认识和模仿学习。也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用。本课共两个课时，第一课时进行脸谱的欣赏和脸谱基本知识的学习，第二课时制作完成一张戏剧脸谱的制作。
1、教学内容
A、了解脸谱的起源和作用。
B、认识脸谱的形式、感受装饰美，领悟各种造型和色彩的象征意义。
C、了解脸谱的装饰用途，打开学生的思维。
2、教学目标
通过学习，使学生初步了解中国戏剧脸谱的特点、样式及有关知识；学习绘制脸谱的基本方法和步骤，临摹或创意画出一种脸谱样式。提高对戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力，培养热爱民族传统艺术的情感。
3、教学重点和难点
重点：戏剧脸谱的认识与绘制。
难点：脸谱纹样的适当设计和色彩的恰当运用。
二、教法运用
对于六年级的学生来讲，由于每位同学存在的个体差异性较大，学习的内容又是平时同学们接触较少的戏剧方面的知识，因此教师要注重每位学生的接受能力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。同时，也要让学生积极的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学：
1、音乐引入法：
学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。上课时先放上一段歌曲《戏说脸谱》并配以歌词，以吸引学生对本次课的学习兴趣。刺激学生大脑皮层的神经，使之达到预备兴奋的状态。
2、多媒体演示法：
小学生毕竟还处在以充分满足视觉感官为主的阶段，因此根据学生这一生理特点，利用直观形象的图片、课件来持续抓住学生的注意力。这时教师展示出形态各异的脸谱图片，来满足学生的欣赏欲望并辅助学生对于脸谱的直观认识和了解。
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3、观察理解法：
学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
4、分析比较法：
学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。
5、指导制作法：
教师要在学生充分理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择图样、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的图式来绘制。
三、学法分析
本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的角色、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导：
1、资料收集法：
在课前让学生收集有关戏剧脸谱的资料，特别是关于戏剧人物的故事及故事人物性格的资料，如能收集到脸谱图案的最好。
2、自主探究法
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在学习本课的难点——脸谱的纹样设计这一知识点时，通过让学生思考“用什么样的脸谱纹样来突出我的作品的特点”这个问题，引导学生自主探究并充分张扬自己的个性,设计各式各样的脸谱纹样以及各种方式的脸谱构图。
3、合作交流法
在制作脸谱的学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此获得的不同的知识、经验，拓宽学生的设计制作思路，达到教学目标。但切忌小部分学生一味的模仿他人作品,鼓励人人都有与众不同的设计。
四、教学过程设计
（一）、创设情境，激发兴趣
怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？预备铃响后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容。上课后，我通过播放一组脸谱的图片刺激学生的视觉，使学生对脸谱——这一我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。
（二）、传承文化，开阔视野
现《课程标准》中，美术学科是人文性、艺术性、全体性的集中表现， 是人类文化的一个重要组成部分，它不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种多元化的文化学习。整堂美术课就是在这种浓厚的传统文化——京剧艺术氛围中展开教学的。从音乐引入教学，以京剧乐曲贯穿课堂，到最后做一个超级链接，让学生自己上网浏览相关网站，了解更多的有关脸谱的知识，培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。-
（三）、自主学习，挥洒个性
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。在课中我并没有按照传统教学模式传授方法，而是先让学生们在课前先搜集一些关于脸谱方面的基本常识，然后在教学中让学生通过观察、领悟、小组讨论的方式，大胆推测脸谱的制作过程，真善美和发挥学生自主解决问题的能力。再通过新身实践，让学生对制作方法提出质疑，例：“我该怎么画脸谱？”“如何分割脸部呢？”“分割好以后如何上色？”。他们所提出的这些问题恰恰就是本课需要解决的重点和难点，也是本课的关键部分。这些问题让学生在观察、比较、讨论后进行尝试操作，教师再适时地加以引导，归纳并总结出那种是比较合理的制作方式，但并不否定其他可行的制作方法。同时也引导学生可以根据自身的审美观制作他们自己认为有特点的脸谱形象。从而充分发挥学生的主动学习、教师主要引导，提高学生创新能力这课改理念。
（四）、多维评价，促进发展
既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么多维性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和能力的作用。如学生自评“我画得还不错咧！”、“我画得比以前的作品好了！”，教师用“不错，很漂亮。”“有特点，继续坚持！”“不如贴到展示板上给大家看看吧！”等。本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、积极的态度、发展的眼光去评价不同学生。由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。
（五）、多元整合，全面发展
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，本课将美术与音乐、美术与表演艺术、美术与传统文化、美术与信息科技进行整合，充分体现了美术的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。从而陶冶了学生的情操、提高了审美的能力、促进了学生的全面发展。
（六）、课堂小结，拓展延伸
科学精练地结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，先要整体表扬学生的创新精神；其次要求学生在课后将制作完成后的作品进行互相欣赏，从而达到取长补短的作用。在此基础上，可以在活动课中通过短剧表演来展示创作成果，从而将课堂评价延伸至课外，这样既使评价更加的生动，又不乏激励学生大胆创造的热情。
（七）、板书设计
根据教学活动的安排，板书设计分为四个部分：课题、脸谱构成及特点、制作步骤和展示区。

英伦Harsh

13、形块的分割与构成说课稿
木散为器 帛裁成衣
我认为教师上课其实就是一门表演艺术，关键是要让学生能来听你的课，看你表演。首先要让学生喜欢你，然后才会喜欢你上的课，这是上好一堂课的良好开端。而且教师要调动学生的积极性，积极开展师生的双边活动，激发学生的兴趣。 老师一进教室不应该立刻侃侃而谈，不知学生在不在听，只管自己讲，也不注意学生有什么反应，所以要让学生来听你的课，一进教室在讲台上立定，目光循视全体学生一遍，确定学生都进入角色了才可以开始讲。
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
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b) 前后知识联系：本课内容是在第一章人类生活需要美的装点--基础图案中学习图案设计的一个重点，从第一课的中国传统工艺美术欣赏，到第二课图案设计的基础点、线、面的构成，再从点、线、面的构成原理转入本课内容形块的分割与构成，结合后面的色彩的调配与运用原理，为最后的写生、变化与构成图案设计作铺垫。（形成一个简单而又完整的学习图案设计过程。）
c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
d) 至开本课的教学目标 ：①使学生了解什么是分割与构成，以及它在图案设计中的意义。②通过分割与构成练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标 将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
教学难点 ：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、 说教法、学法 学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。 为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法： 学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设桌面整理的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法 观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察花瓶与人头的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法 这是在美术课中最常用的方法，演示人的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力， 学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入  和中间讲解 （以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业 本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使桌面上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书：木散为器 帛裁成衣 （5分钟）
新课讲解
教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成。
板书：--形块的分割与构成 1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是--自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。2、 构成又是什么意思？学生回答：指将各分散的元素组合成一个全新的形态。
把这两个的步骤合起来就是一个完整的现代设计中的过程被称为是变异过程，它是现代设计中的一个基本原理。
板书：分割与构成指将原来的形象打散成一个个美的、单一的变象的设计元素，然后将这些元素组合成新的形态。
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3、出示几个简单的构成图形，让学生用自己的语言来归纳，得出它们的构成方式：
① 衔接的构成方式，几个相同或相似的单元形左右或上下相接。
② 重叠的构成方式。
③ 减缺的构成方式。
④ 错位的构成方式。
⑤ 转换的构成方式。
⑥ 渐变的构成方式。
⑦ 分离的构成方式。
让学生能通过自己创造思维，通过自己的想象，创作出全新的一幅构成力案，采用剪裁的方法，来提高学生的动手能力，与眼、脑相协调并用。
教师以课堂直接示范： 1、先让大家来回忆一下牛的头部大致有几个部分，角、眼等。再进行简化为几个几何图形的组合，有计划的在一张方块的纸上表示 出来，教师示范在纸上画出牛头的几个部分的几何图形，然后直接剪裁，最后构成一幅完整的牛头的形象。 2、其次出示知了和狗的头部图案，教师要强调的是：先确定好你所要构面的是什么图案，再在纸上进行有规律的，合理的分割：要根据图案的需要进行有目的地分割。 3、通过教师的演示，范画的出示：打开学生的创作天地，都事先定好了图案，鱼、树、狮子、小丑，再确定为几个体块，概括成几个图形，合理的分布到一张纸上，这有一定的难度。
4、之后教师给学生总结分割的几种方法：
① 两等形分割，产生正负形。
② 多等形分割，产生对称群。
③ 不等形分割，组成意象形。
自由分割--自然形、几何形
1、分割 规律分割 + 功能分割
2、构成--重新组合 现代设计的基本原理，变异过程
分割与构成指将原来的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成新的形态。





14、《传神写照──人物画》教学设计 说课（高中）
课程类别：国家课程
课型：鉴赏课
教材分析
《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。
学生分析
高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
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设计理念
新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水平，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学习、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学习兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。
教学目标
知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。
能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论――“传神写照”。
教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
教学方式
1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。
3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达近6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。
4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。
教学场所：美术鉴赏教室
教学准备
教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票
学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析
教学过程
一、组织教学，导入新课　（2分钟）
1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？
设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学习历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。
2、揭题：传神写照――人物画
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二、发展阶段，欣赏“十分面”　　（5分钟）
1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？
设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。
2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。
并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。
设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。
三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学习鉴赏方法　　（10分钟）
1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。?（板书：行乐图）
2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）
3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）
4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）
5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。（板书：评述）
6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述
设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学习兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。


15、《会变的颜色》说课稿（幼儿园）
一、说教材：
刚升中班幼儿可能会对调色活动本身感兴趣，他们的兴趣只是停留在操作上。《会变的颜色》说课稿所以本活动的主要是为幼儿提供观察、探索的机会，《会变的颜色》说课稿让幼儿在主动活动中使用颜色，同时充分感受颜色的丰富性。使幼儿的兴趣转移到对活动中出现的科学现象的兴趣上，从而引发进一步探索的愿望。因此我选择了科学活动：《会变的颜色》这节课。
二、 说教学目的：
1、通过引导幼儿自己动手做实验，发现会变的颜色的奇妙变化，《会变的颜色》说课稿激发幼儿对调色的兴趣。
2、 在示范的基础上， 教幼儿学念儿歌，理解儿歌内容，并引导幼儿进行一定的创编。
三、 说教学准备：三个装了不同颜料的瓶子、碗、画笔、纸。
四、说教法：
在这一会变的颜色活动中，我为了让幼儿更形象、更直观的了解颜色的变化，我将在活动中采用讲解法、示范法、操作法的形式进行，使整个过程环环紧扣，使幼儿在轻松愉快的环境中学习。
五、说教学程序：
活动流程为：
1、 采用教具与故事相结合导入主题。
2、 老师示范表演魔术。
3、 幼儿操作活动。
4、 幼儿作画。

英伦Harsh

16、湘教版美术说课《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》
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我说课的内容是湘教版高中艺术欣赏-美术上册《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》说课文稿
1、本课的内容、地位、作用
本课是关于中国古代秦汉时期美术的欣赏课。《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》说课文稿 秦汉时期是我国封建社会初期的文化艺术走向兴盛和繁荣的时期，也是我国民族艺术风格确立与发展的重要时期，这一时期为我们留下了丰富的艺术文化遗产。虽然只是我国艺术发展初期阶段，但秦俑却是全世界的一大奇迹，秦俑与汉代石刻、帛画代表了秦汉时期艺术的面貌和最高水平。《深沉雄大的秦汉雕塑与绘画》说课文稿 秦汉雕塑和石窟雕塑代表了中国古代雕塑的基本特征，也是教材介绍我国古代雕塑最集中的篇章。所以此课节，雕塑详讲，绘画略讲。通过引导学生欣赏一些代表作品，了解秦汉时期的艺术概貌、审美取向、题材范围和艺术风格。
2、教学目标
通过对我国秦汉雕塑、绘画艺术的欣赏，使学生了解秦汉美术的基本面貌和审美特征，丰富相关知识、提高艺术文化素养和审美能力，从而增强他们对我国优秀传统文化的感情和爱国主义的高尚思想情操。
3、教学重点和难点
了解秦汉艺术的总体审美特征，熟悉一些有代表性的作品及其艺术特色是教学重点。激发学生的学习兴趣和动力是教学难点。
二、教学方法
依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
三、学法指导
引导学生采用观赏观察，讨论归纳的方法学习。此课学生对时代背景还是很熟悉，但对内容兴趣并不大，所以用生动直观的《英雄》电影片段将学生带入秦朝这个时代环境，切入课题。再给学生提出要求引导学生观看《秦始皇兵马俑》专题片，鉴别秦俑、汉俑、汉雕、帛画、画像砖的艺术特征，讨论比较秦汉艺术的差别，归纳秦汉艺术的总体特征。
四、教学过程
一、导入新课
《英雄》近卫军军阵“风、风、大风”片段欣赏，回顾历史。
二、讲授新课
1、秦汉雕塑
（1）秦汉雕塑的种类
按用途分类：墓室随葬品、环境雕塑
按材料分类：陶塑、石刻、木雕、玉雕、铸铜
陶俑、石刻分别代表秦汉雕塑的最高水平。
（2）秦汉陶俑艺术特征
学生欣赏《秦始皇兵马俑》专题片，观察秦俑、汉俑图片，传阅秦俑小模型。讨论归纳艺术特点：
秦俑：威武雄壮  a、崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；b、在总体布局上，利用众多直立体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
汉俑：简洁生动
（3）秦汉石刻的艺术特点
（秦朝也有大型石雕，史料记载秦曾有“头高一丈三尺”的石麒麟。）
学生观察霍去病陵墓石雕，讨论归纳汉代石雕的艺术特点：质朴雄浑，深沉雄大
2、秦汉绘画
学生观察汉代帛画、壁画、画像砖、画像石，试着归纳其艺术特点。
壁画与帛画：内容多是引魂升天，表达永生不死；画面构图饱满，线条流畅，用色典雅。
画像砖与画像石：题材丰富；装饰性强。
3、秦汉艺术的总体风格
畅所欲言：秦汉经典的艺术作品给你什么印象？
秦汉雕塑与绘画，充实饱满、质朴古拙、大气磅礴，这正是封建社会上升时期生气蓬勃的时代精神的体现。
4、提问检查
（1）秦始皇陵兵马俑与霍去病墓石刻的艺术风格有什么不同？
（2）汉代绘画包括哪些方面？其代表作品有哪些？
三．课堂小结





17、美术说课－装饰瓶   盐城市实验小学   李美霖
我说课的题目是《装饰瓶（一）》，下面我将从教材分析，教法与学法，教学过程 ，课堂评价这四个方面对这堂课进行设计
（一）教材分析
1，教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去了解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。
2，本节课的地位和作用：本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起了重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作了较好的铺垫。3，教学目标 ：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A，认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，了解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标: 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。
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4，教学重点与难点：
重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。
5，课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。
6，课时：一课时
（二）   教法和学法分析
教法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思
想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入  法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。
学法：遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。
（三）   教学过程 的设计
在整个教学过程 中我将采用以下的步骤：
1，游戏导入  ，激发兴趣
首先，教师出示课件，屏幕中播放“装饰瓶模特秀”，教师过渡谈话：“看，这些瓶子多有趣，多漂亮。”让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入  课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起了学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话：“要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。”这样既树立大家“我能学会”的信心，又提醒了一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。
2，生活感悟，拓展经验
利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，了解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步了解了课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。
3，综合实践，形成认知
教师出示多只不同形状的瓶子，让学生了解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，了解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等方法，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。
4，研究探索，创造表现
美术创作是一个复杂的综合过程，它要求学生在学习的基础上，产生独特的想象并把他表达出来，所以我采用让学生发挥个性思维，互相合作的方法来创作，先说自己的构思，再交流讨论，听取修改意见，最后，在纸上画出自己的装饰设计方案。这样不仅有助于解决制作过程中的问题，还可以培养学生的合作精神。
在创作过程中，我会放轻音乐，因为小学阶段学生形象思维发达，美术与音乐相结合是促进右脑发展的最好选择。
5，评价欣赏，提高审美
我会收起几幅学生作品，好，中，差各一件，从以下几个方面进行点评：作品颜色是否搭配，设计的造型是否合适，比例是否协调。，优秀的作品及时表扬，不理想的作品点出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励。提醒在以后作业 中注意克服这些缺点。
（四）：课堂评价
本节课对于培养学生设计，实践，创作意识是有益的，学生对装饰瓶抱有极大的好奇心，能激发学生的灵感，培养学生个性，但对二年级学生来说，要求不能太高，要放手让他们做，这样，有益于学生情趣的培养，凸现学生的个性与风格。本课还有助于学生养成保护环境的好习惯。

英伦Harsh

18、苏教版小学美术第七册《树叶粘贴画》说课稿------动物
文章来源：新丰中心小学   
一、说教材：
教材简析：树叶粘贴画是小学美术教学的重要内容，树叶粘贴画说课稿在四年级上学期安排这样的内容，是结合小学生的思维特点而进行的，旨在培养学生的形象思维能力，这部分教材要求贴出形象生动的小动物，是树叶粘贴画中最接进儿童生活的内容。树叶粘贴画说课稿就是这样来的。树叶粘贴画说课稿
教学重点：培养学生的形象思维能力。
教学难点：根据想象，有步骤的贴好动物画。
教学目标： （1）掌握树叶粘贴画的方法。（2）能选择不同形状和颜色的树叶，贴出自己喜爱的动物；（3）通过引导学生用树叶拼贴动物画，培养学生的思维能力。
二、说教法：
美术教学生重在培养学生的审美意识和能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。
三、说学法：
根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生（1）运用联想的学习方法；（2）动手尝试练习的学习方法。在教学过程中，结合教法和学法，采用如下教具和学具：多媒体课件——动物世界、胶水、浆糊、剪刀、树叶、范画、投影片等。
四、说教学程序：
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
（1）、激发兴趣，导入新课：
上课时，教师可以用这样的导语：“同学们，你们喜欢小动物吗？”，“好，今天我带来许多小动物和大家交朋友，大家要注意看都有哪些小动物，它们长的什么样？”接着播放多媒体课件------《动物世界》。教师在学生看完录象后，学生可以提问：你们看见了哪能小动物呀？它们长得什么样呢？学生不难回答：长腿的驼鸟、长脖子的长颈鹿，有胖乎乎的大熊猫等。
这样的开头，使学生熟悉动物的外形特征，激发学生表现动物的创作欲望，为学习新课奠定基础。
接着，教师拿出范图------《两条鱼》，并提问：我们这里有小动物，同学们看是什么呢？学生说，两条金鱼。然后，教师将一条金鱼拆成几片树叶，引导学生发现金鱼是由不同树叶拼成的，从而导入新课，到了秋天，我们经常可以随地捡到树上落下的树叶，今天我们就来学习树叶粘贴画。
板书课题：树叶粘贴画-------《动物》，这样导入，给学生一种自然、贴切的感觉。
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（2）、分部讲授新课：
学生在第一环节中产生对树叶粘贴画的极大兴趣，处于最佳学习状态，这时教师将范图出示在黑板上，进行新授，揭示讲解树叶粘贴画的方法：
a、 看------树叶
教师出示各种形状的树叶，要求学生“看树叶联想动物”想想动物的哪些部位，如：熊猫的头、公鸡的尾巴孔雀的羽毛、老鼠的头、长颈鹿的脖子等，这时教师引入第二步；
b、想------动物
教师拿出一组树叶，要求学生看看、想想能摆出什么动物，学生可能会回答，可以拼一只孔雀，教师引导：刚才的树叶可以拼做羽毛，尖叶子可做身子，在剪一片细长的叶子做脖子。
教师提示，当我们决定拼孔雀后，还想一想，拼一只怎样的姿态，在干什么呢？导入下一步：
c、 摆------姿态
根据尾巴的样子可以想象出，这是一只正在开屏的孔雀，这时，教师要求学生自己拼一幅孔雀图。
接着，教师引导学生，树叶不仅可以拼孔雀、金鱼，还可以拼其它小动物。
教师出示多媒体课件，播放各种形态的动物，（树叶粘贴画），使学生拼、看、想，三者结合，培养学生的想象力。
d、贴------平整
指导学生贴画，这是粘贴画的最后一步。
这时播放轻音乐，学生开始贴画，教师巡回辅导。
大约十几分钟后，要求学生展示自己的作品，并针对作品情况进行评比，教师可以这样说：“好，比赛结束，下面我们要评出优秀作品，大家看看哪些作品好，师生共同评出佳作，并给他们一个“金叶奖”，以调动学生学习的积极性。
（3）、课堂小结：
在上面教学的基础上，教师进行课堂小结。
这样的课堂设计，使学生学、练结合，发现学习和美育相融，是美术大纲教学的要求。
五、说板书：
美术课的板书应融画与于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。




19、人教版（一年级下册）第七课《小挂饰》说课教案
《小挂饰》说课教案
第一部分：说教材
（一）教材简析
本课是（人教版）《义务教育美术实验教科书（一年级下册）》的第七课《小挂饰》，其课型为综合&#8226;探索练习。它是从前几课《花地毯》《有趣的半圆形》造型&#8226;表现类型的平面制作过渡到设计&#8226;应用领域的立体制作。这对一年级学生来说，是一种造型表现上的飞跃。它既增加了学习的难度，又增强了学生学习的趣味性和技巧性。
（二）教学目标
知识目标：通过学习初步了解小挂饰的制作方法。
技能目标：较熟练安全地使用工具并对各种废旧材料进行简单的组合和装饰。
情感目标：增强学生与他人的感情纽带关系，小挂饰培养尊敬他人的思想情感并感受装饰物的美。
（三）教学重点、难点
本课的重点我把它定位在学生能否始终保持学习过程的自觉性、趣味性，保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。而难点为用不同材质的小挂饰串联方法的掌握。教学中教师创设各种趣味多样的教学手法来吸引学生的兴趣，培养他们自主探究、自主质疑、自主学习，促进他们综合解决问题的能力。
第二部分：教法、学法
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低年级学生的心理特点为直观动作性思维，为了符合低年级儿童的心理特点，教师要注重教法的趣味性、多样性。在本课我运用的教法有：实验法、直观教学法等；学法有：自主探究、合作学习、实践创造等。第三部分：课前准备《小挂饰》说课教案
教师准备：各种材质的小挂饰以及供学生欣赏的图片。
学生准备：各种彩色纸、纽扣、吸管等生活中常见的废旧材料以及剪刀、双面胶、针线等工具材料。
课堂教学形式：学生以六人一组，分组围坐。
第四部分：教学程序
根据新课标的精神和一年级学生的年龄特点，在课堂上我实行了开放式教学，让他们在轻松愉快的气氛中学习，积极生动地参与。
（一）导入
1?设疑：上课一开始，教师先对学生说：“小朋友们，今天老师带来了很多漂亮的东西小挂饰，你们想不想看看？”
2?激趣：把小挂饰挂在黑板上，问：“好看吗？老师这儿还有呢。”（取出项链等物带在身上，并告诉学生）：“这些漂亮的东西不但可以挂在墙上，还可以挂在身上，连头上也可以挂。所以它们有个名字──小挂饰。”
3?揭题。板书课题：“小挂饰”
（二）新授
新课标提出，要让学生真正成为学习的主人，得让他们通过观察探讨、自主尝试、自主感悟、自主质疑等实践活动实现自我的发展。
1?研究探讨，自主感悟。
出示课题后，开始教学的新授部分。教师将这些挂在墙上、身上的小挂件取下分到每个小组，让学生共同观察、探究，允许学生去拆，去装。学生通过拆装后对小挂饰有了一个初步的了解。
2?欣赏图片，拓展思维。
看过老师的这些挂饰后，再让学生来欣赏一下其他挂饰的图片。我给学生欣赏的图片共分三个块面：
（1）第一组图片
A?（古代）《七璜联珠组玉佩》《旗人帽饰》（初步了解挂饰的历史）
B?贝壳项链、彩手链挂饰（解决色彩与材质问题）
C?《苗族少女衣饰》（银制品）（解决挂饰种类问题）
通过欣赏这组图片，让学生感受古今中外工艺大师制作的装饰物的美感。看完这组图片后教师再提问：“你们还知道有哪些其他的小挂饰吗？”这个时候，学生会回答出很多，譬如，手链、脚链、风铃等等……
（2）第二组图片
A?各种纸挂饰（风铃）
B?吸管挂饰（项链、校牌）
C?各种材料的挂饰（糖果纸、巧克力、纽扣、瓶盖等）。
这组图片都是学生用各种材料制作的小挂饰。通过这组挂饰的欣赏，让他们知道在自己身边有很多不起眼的材料都能通过我们灵巧的双手把它们变成各种美丽的挂饰。学生在欣赏了这两组图片后，已经个个跃跃欲试，急于想自己动手实践了。这个时候，我的教学过程也就进入了第三个环节。
（三）学生实践操作
新课程标准指出：教师不要急于用简单的讲解代替学生的感受和认识，应当引导他们通过观察、感受、体验等方法自我发现问题、自主学习、合作交流。
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制作前，我让学生自主选择：是一个人单独制作小挂饰，还是两个人做，或者是几个人合作。想选择手边的哪种材料来做。还要提出制作要求：（1）有创意，跟别人不一样。（2）注意针线运用的安全性。
在制作过程中，教师巡回辅导，指点学生不会做的时候可以问同学或问老师，相互探讨解决问题的方法，帮助他们解决困难。等绝大多数学生完成作业后，教学就进入了第四个环节。
（四）作品展示交流
这也是我这堂课的一个重要环节。这个环节我是这样安排的：先要求学生把自己或和同学合作的小挂饰佩戴在身上或者拿在手里上台来随着轻松欢快的音乐自由展示。教师也戴上预先做好的挂饰走在学生中间带领他们一起随着音乐节奏自由表演，互相交流自己的作品。当表演的时候，教师提出：“同学们，我们可以把自己做的小挂饰送给好朋友或者老师，也可以挂在墙上来打扮我们的教室。”这时，教师把自己的挂饰送给最有进步的几个学生。学生兴奋极了，他们兴高采烈地互相赠送着自己的作品，有的还把小挂饰挂在了黑板上、墙上。教师在这个时候可以用数码相机拍下学生的作品及赠送场面。随即可以把数码相机连上电脑，然后关掉音乐，让学生围在展示屏周围观看屏幕上一件件自己的作品，随着一张张图片的出现，教室里随时会发出欢叫声，听到有人嚷着看到了自己的作品。老师和学生一起表扬一些设计新颖，富有创意的作品。这里就是整堂课的高潮部分。欣赏评价完自己的作品后，我就进入教学过程中的最后一个环节。
（五）小结
教师提出问题：让学生思考：用什么方法进行展示？再让学生课后制作一些与众不同的小挂饰举办一个小小挂饰展。



20、东晖小学卢璨老师《花手帕》说课稿
老师们：下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用“五说”的说课模式。 即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。
一、说教材
我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的“染缬”就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。 我所授的内容为活动一——染制纸手帕。
“活动一”即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不同纹样的一方纸手帕。
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于“设计&#8226;应用”学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。
教学目标：我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。
认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。
操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。
情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
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教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。
教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。
那么在教学中，怎样更好地突出重点、突破难点呢？
二、说教法
本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动，将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中，并保持学习过程中的自觉性和趣味性 。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。
在教学中我主要运用了以下方法：1．启发法2．演示法 3．交流法
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
1、自主探究学习法
前苏联霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的方法。
2、合作交流法
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程
《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：
（一）欣赏感受
1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处
以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时，我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生也想亲自动手制作一方美丽“纸手帕”的强烈愿望。
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2、引出本课课题——《花手帕》。
（二） 方法指导
1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。
2、折法启示
1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。
2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。
3）学生演示后，老师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的“川字格”“州字格”“井字格”；在米字格基础上演变出的“双米字”“两端辐射”“中心辐射”等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。
3、染法示范
1）老师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。
2）师生共同总结染制纸手帕的要点：
a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；
b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。
（三）、观察分析
欣赏课件里纸手帕作品(优劣对比)。提问：你喜欢哪块纸手帕? 为什么?
（四）、自主表现
1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不同折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。
2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。
（五）、评析交流
1、将学生作品张贴展示。
2、提问：
1）你最喜欢哪一块?说说喜欢的理由?
2）告诉大家你是怎么做的，怎么想的?
总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。
五、课后反思
这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗哑；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点后。我就想用餐巾纸是不是会更合适。首先餐巾纸本身的意义就是手帕；再者学生身边随处可取，失败了还能自行反复尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很不错的。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，在我总结全课话说到一半“我们只要有一双灵巧的手，一个善于创新的脑……”一个学生在下面脱口而出“我们就能将平凡幻化为神奇！”。学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。

英伦Harsh

21、《杯子的设计》说课方案
我所执教的这一课是人美版美术教材五年级上册第14课，本课属于，“设计、应用”学习领域，通过本课教学，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活中常见的杯子进行功能、材料、外形等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时要与使用相联系。启发学生从使用角度出发，用设计的思想进行杯子的设计。
本课的教学目的是
1、通过设计制作杯子，发挥学生的想象力，培养学生形象思维能力和创造能力，产生浓厚的学习兴趣。
2、运用了解得知识，设计出有个性、功能性又美观的杯子。
教学重点是观察、分析杯子各部分的设计意图，了解功能与形象之间的关系。难点是运用设计意识，设计出既有实用性又有观赏性的杯子。
《杯子的设计》对于五年级学生来说，并没有太大的难度，我在教学设计过程中，十分强调学生的自由表现和大胆创造。同时使用了“先学后教”的理念，加强与学生的互动，激发学生的创作欲望。根据以上教学目标我主要是这样设计的，首先欣赏古代各时期的杯子，了解杯子的发展史，体会古代人们的设计水平。然后再把学生引到现代的杯子设计中来，体会各种各样杯子的造型，激发学生的想象力，引导学生从常见的形象、使用的人群、实用性等方面去想象。让学生充分展开了想象的翅膀。哪怕是异想天开。并且及时地抓住了学生思维的火花，使学生的想象力、创造力得到充分的发挥。
在作业展评时，让学生把作品都粘到黑板上，学生之间欣赏各自得杯子，体会创作成果带来的乐趣。教师选取有代表性的作品，先让学生自己说创意，其他同学发表各自的意见，采用师生共同评价的方法进行评价，充分体现学生的主体作用。





22、长沙市育才小学皮浩老师的教学设计及说课稿 《蚂蚁搬家》
一、教学设计
本课的教学设计强调激发学生参与学习活动的热情，营造宽松自由，热烈紧凑的教学氛围，让学生在丰富多彩的学习活动中去感受、去体验。引导学生在掌握蚂蚁的造型表现方法的基础上，鼓励他们大胆想象，夸张地表现蚂蚁搬家的情景。本课从课题到教学活动的组织形式以及学习活动的方式等都考虑德育的暗示作用，使学生在获取知识的同时，树立集体意识，培养团结、友爱、协作的精神。
全课通过观察比较——讨论指导——游戏表现——赏评启示四大教学环节实施教学。
教学的第一环节，首先用亲切、简短的师生交谈，激发学生对动物世界的探究兴趣。接着看蚂蚁的录像，使学生对蚂蚁的形体特征有所了解，在观察的过程中让学生说一说，然后画一画，描述、记录蚂蚁的长相。学生通过这些活动积累了对蚂蚁的一点感性认识，进而利用形象直观的CAI课件，与自己感受的“活蚂蚁”进行对比，理性、科学地认识蚂蚁的外形与结构，纠正一些错误的认识。
以小组的形式展开学习讨论，增强生生之间的互动与交流，通过师生有声有色的范画，指导学生学习蚂蚁动态的表现。
组织孩子们开展集体游戏和表演活动，行为模拟蚂蚁搬家的情景，同时引导他们大胆地想象与表现蚂蚁搬家的情景，让学生的体验有情趣，美术课堂生机勃勃。用集体合作的方式开展美术创作活动，培养学生团结合作的精神，感受相互合作的愉悦。
赏评启示环节由教师引导学生主要从合作是否融洽，想象、表现是否大胆等方面进行自评和互评，并通过集体欣赏的方式自由交流，引发思考，从蚂蚁搬家的故事里得到启示与教育。
二、说课稿
一、教材研究
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（一）课题传递的信息
1、蚂蚁搬家是孩子们喜欢的一个生动有趣的故事，因此我认为，教学的过程就应该是师生一起愉快地、娓娓地述说她的过程。
2、这个故事体现了蚂蚁团结、协作的精神，寓意深刻。因此教学环节的设置应充分考虑德育的暗示作用，教学活动的组织形式、学习活动的方式采用小组或集体合作为宜。
（二）教材引发的思考
1、本课是一节表现性绘画课，应鼓励学生大胆想象，夸张地表现。
2、学习蚂蚁的造型表现方法是本课的一个知识点，其中包括蚂蚁的外形、结构特征及动态的表现。
3、创设好情境，能让学生张开想象的翅膀，描绘出生动、有趣的蚂蚁搬家的情景。
4、教学评价侧重于对学生美术活动表现的评价，如学生的参与意识、合作精神、认知水平、交流表达能力等。
（三）教材的把握与处理
1、教学目标
知识目标：认识、了解蚂蚁的外形特征，运用绘画形式进行创造表现。
情意目标：树立集体意识，培养学生相互友爱、团结协作的精神；培养学生热爱生活的情感。
2、教学重点
本课的重点是指导学生开展“蚂蚁搬家”的集体美术创作活动。教学通过组织环环相扣、层层深入的有关蚂蚁搬家的活动来突出重点。
3、教学难点
本课的难点是启发学生把想象的“蚂蚁搬家”情景用绘画语言大胆地表现出来。教学通过创设情境，组织游戏表演进行蚂蚁搬家的行为模拟，同时展开学习讨论来实现难点的突破。
4、教学环节
（1）观察比较：了解蚂蚁的外形与结构。
（2）讨论指导：学习蚂蚁动态的表现。
（3）游戏表现：展开蚂蚁搬家情节的大胆想象与表现。
（4）赏评启示：注重对学生美术活动表现的评价。
二、教法与学法
（一）本课较多地通过教师的演示（比如录像、动画、音乐等），引导学生以感受、观察、比较等学习方法，进行自主学习。
（二）谈话与讨论法结合。教师提出富于思考的问题，由学生展开讨论，得出结论。
（三）通过一些实践、表演活动，如扮角色活动，让学生以体验、表现的学习方法进行合作交流。
三、主要的教学理念
（一）激发学生学习美术的兴趣。
以生动有趣的教学手段，如录像、电影、动画、游戏、表演、音乐等方式，引导学生增强对蚂蚁形象的感受能力、想象能力以及表现能力，激发学生学习的兴趣。
（二）在文化情境中学习美术。
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通过动画、音乐、表演等设置蚂蚁搬家的情境，整个教学就象在讲述一个动听的童话故事，学生在一种愉悦的文化情境中学习美术。

lynn

这么好的贴 怎么没人顶呢？我支持一下！

tqts521

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pigmeeting

我也来顶一个~