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英伦Harsh

美术欣赏——中国现代美术

中国现代美术，一般是指1911年辛亥革命至今的美术。与中国古代美术相比，不仅是时间非常短，而且所处的社会环境也有很大的不同。在这不到一百年的时间里，中国人民为了从根本上改变近代中国贫穷、落后并受帝国主义列强欺凌的局面，从政治、经济、文化等各个方面进行了艰苦卓绝的斗争和不懈的探索，其中也包括中国现代美术家在各个领域中所作的种种努力。本课选择欣赏的十分有限的中国现代美术的优秀作品，虽然无法展示中国现代美术的全貌，但它们从不同方面反映了中国现代美术的新成就。
作为中国传统艺术重要组成部分的中国画，在中国现代美术的变革和发展中占有十分重要的地位。为了使具有悠久历史和优秀艺术传统的中国画紧跟时代的发展，中国画界的有识之士在艺术实践中进行了多方面的革新和探索，从而逐渐形成了两种类型的中国画：传统型中国画和融和型中国画。前者在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展。这方面的代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天寿。农民出身的齐白石通过长时期的艰苦努力，熔古代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等修养于一炉，创造了大量的富有革新精神的大写意花鸟画，具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。以山水画著称于世的黄宾虹，他的山水画善于用墨，虽然画得黑，却是黑中有变化，只要细看，便见笔笔分明，层次丰富，所谓“黑、密、厚、重，然虚实有致”，正是他山水画的主要特点，也是他对中国画传统笔墨技巧发展的重要贡献。比齐白石、黄宾虹稍晚的潘天寿，广采历代绘画名家之长，融会贯通，自成一家。多作横幅大画，气势磅礴，如《记写雁荡山花》，创造了花卉与山水结合的独特形式，采用双勾重彩画山花幽草，用大笔浓黑的写意画法画岩石，两者在粗细、刚柔、黑白、青红等方面形成了强烈的对比，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了一种新的艺术境界。
融和型的中国画是指融合中、西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本，或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家们，如著名的徐悲鸿、李可染等人。

徐悲鸿的《群马图》，将中国画传统的笔墨技巧与西方传统绘画的写实画法结合起来，把生动有力的造型与画家忧国忧民、密切关心社会现实的思想情感和谐地结合在一起，创造了中国画的新的艺术境界。
李可染的《春雨江南图》，吸取西方绘画写生和描绘光色的长处，同时充分发挥了他运用传统的积墨法的高度造诣，创造了中国山水画的独特境界。
作为外来画种的西方油画，传入中国时间不长。新中国成立以前虽然已有一些画家在这方面作出了一定的成绩，但中国油画的长足发展还是在新中国成立以后。著名油画家董希文的《开国大典》和吴作人的《齐白石像》，是中国现代油画具有典范性的作品。

董希文的《开国大典》，出色地表现了新中国成立这一重大历史事件。作者不是照相式地再现这一历史事件的具体场景，而是根据自己的深切感受，对真实的场景作了必要的艺术概括和强调，在用色上，借鉴了中国传统的工笔重彩画的画法，强调色调的单纯对比和强烈，以增强节日的气氛，同时体现了鲜明的民族特色和民族气魄。
吴作人的《齐白石像》，不画具体环境，着重刻画老人的神态和具有中国画家职业特征的右手。画中的91岁高龄的白石老人安详庄重，鹤发、银须和慈祥深邃的眼神，反映出这位艺术大师丰富的生活阅历和深厚的艺术修养。整个作品用色沉着明净，衣服、帽子大块的青黑色和背景的暗灰色，决定了作品的基本色调，与人物的身份和气质十分协调。
从本世纪三十年代兴起的中国现代版画，在新中国成立前，曾经是一种最富有战斗性的艺术形式，产生了一系列与当时的现实生活和革命斗争紧密结合的优秀作品。新中国成立后，版画艺术在继续发扬革命传统的基础上，在艺术上更加精益求精，艺术风格也更加多样。本课选印了著名老版画家古元的一幅《一弯解冻的湖水》，从中也可以看出中国现代版画具有鲜明的民族风格和时代特点，生活的真实和浓郁的诗意在作品中得到了突出的表现，炉火纯青的水印木刻技巧，显示了中国现代版画艺术的成就和水印木刻独具的艺术魅力。

作为美术的重要组成部分的雕塑，由于它的创作需要一定的财力和物力，所以，中国现代雕塑艺术的真正发展是在新中国成立以后，特别是80年代初期随着全国重点城市雕塑建设活动的开展，雕塑艺术日趋繁荣，优秀作品不断产生，大型雕塑《重庆歌乐山烈士群雕》就是这方面的代表作之一。整个雕塑采用坚如钢铁的红色花岗岩，犹如一块巨大的磐石。主体人物是正义、愤怒、英勇无畏、强悍力量的集中体现。他那两手横向奋力拉开的铁链，好像在“人”字形结构上加上一横，形成“大”字的交叉形式感，它大大加强了昂首凛然的人物形象，形成一种势不可摧的精神力量的迸发感，给静止的形态注入了生命。精心推敲的形式结构与崇高的主题取得了完美的结合。