第二节 素描与速写
考点1 素描的概念
素描是以铅笔、木炭等单色材料或工具来描述客观对象的绘画表现形式。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描常用的材料是铅笔、蜡笔、毛笔、墨水及各种纸张等，其他还包括湿润的陶土，沾了墨水的布条、金属、石器。 单色水彩、单色油画、中国传统的白描和水墨画也可以称为素描。
考点2 素描的表现形式
线条和明暗是素描的基本表现形式 ：
线条。线是素描的重要造型手段之一，用来勾勒物体的体面轮廓。用线造型，必须严格深入地研究对象，分析形体在透视中的体面变化，才能做到准确地表现对象的形体结构。
明暗。明暗光影的方法是基础素描训练的基本造型手段之一。在明暗素描中，有意识地加强近处物象的明暗对比，或减弱远处物象的明暗对比，是表现画面空间的一个重要方法。
考点3 素描的分类
素描的分类方法如下： 根据表现手法，可将素描分为光影（全素描）素描、结构（分析） 素描、白描和速写；
根据目的和功能，可将素描分为创作素描和习作素描两大类；
根据写生素描的表现内容，可将素描分为静物、动物、风景、人像及人体素描等；
根据作画时间，可将素描分为长期素描、慢写、速写等；
根据绘画传统，可将素描分为中国写意传统的素描（一般称之为白描）和西方写实传统的素描两种；
根据使用工具，可将素描分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等；
根据作画形式，可将素描可分为写生、临摹和默写等。
考点4 素描的创作技法
技法是绘画的表现基础，只有对各种技法进行综合应用，才能组合出一幅有生命力的作品。
基本技法注重用笔的方法 ，依笔触形状（线条）的不同，可以分为直线笔触、长三角形笔触、曲线笔触、不规则笔触、点状笔触、连续笔触等。
特殊技法除了铅笔以外，必须使用其他辅助工具，例如有特殊纸纹的纸张、橡皮、水彩颜料等。橡皮削尖便可擦出细长的竹线条，轻压画面便能产生如白云状的白色块；在已完成的铅笔画上，涂抹一层淡淡的水彩，不但能保有原来的铅笔色调，更能增添画面的色彩变化。
考点5 速写及其分类
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
从表现形式上看，可将速写分为线条速写、明暗速写及线面结合、黑白与彩色结合的速写。
从工具上看，可将速写分为铅笔速写、炭笔速写、毛笔速写、钢笔速写、马克笔速写以及彩色笔速写等；
从题材上看，还可以将速写分为人物速写、动物速写、风景速写等；
从速写的绘画时间上看，可分为时间较短的快写和时间相对较长的慢写。
考点6 人物速写
人物速写是以人物为描绘对象的快速写生方法。它为画者了解人体结构、提高造型能力起到必不可少的重要作用。人物速写的基本步骤如下：
观察。观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从形体、形象、动态和服饰四方面入手。
构图。面对人物写生时，应选择最佳、最利用表现人物形态和精神面貌特征的角度进行写生。将写生对象安排在画幅的适当位置，用很轻的线条粗略地画出写生对象的比例、动态、解剖及透视关系。构图时应注意人物大小适中，给观者留出想象空间。
局部刻画。局部刻画既要准确，更要考虑到头、肩、手、足等各个部分之间的结构关系。在进行局部刻画的过程中，应该一边画，一边调整。可以说，作画的过程，是一个不断调整、修改并不断完善的过程。
考点1 色彩三要素
任何一种色彩都具有三种基本属性，它们分别是色相、明度、纯度。色彩的三属性互相影响、互为共存，其中任何一个要素的改变都将会影响到原色彩的面貌和性质，引起另外两个要素的改变。
色相也叫色泽，是指色彩的相貌，是区别这一颜色与其他颜色的名称。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。自然界中不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
明度是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验。明度不仅取决于物体照明程度，而且取决于物体表面的反射系数。如果我们看到的光线来源于光源，那么明度取决于光源的强度。如果我们看到的是来源于物体表面反射的光线，那么明度取决于照明的光源的强度和物体表面的反射系数。
纯度是指一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，表示色彩的鲜艳或浑浊。颜色中以红、黄、蓝三原色为纯度最高，而接近黑、白、灰的色为低纯度的色。从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。
不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。
考点2 色彩的规律
1.光源色 由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少一部分，从而表现成各种各样的色彩。光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖，背光面就相对偏冷。物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。
2.固有色 习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。严格说,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确地把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
3.环境色 环境色指在太阳光照射下，环境所呈现的颜色。物体表现的色彩与光源色、环境色、固有色三者颜色混合而成。所以在研究物体表面的颜色时，环境色和光源色必须考虑。
物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，能够微妙地表现出物体的质感，也大大丰富了画面中的色彩。所以，环境色的运用和掌控在绘画中是非常重要的。
4.中性色 黑色、白色及由黑白调合的各种深浅不同的灰色系列，称为无色彩系，也称为中性色。之所以称为中性色，是由于这几种颜色能与任何色彩起缓解作用。
考点3 色彩的对比 对比是两种以上色彩关系的比较，在色彩写生中如何确定色彩的准确度，对比是重要的方法之一。
色相对比：一种比较单纯的对比，只是用纯色的物体来相互组合成对比关系。只有通过对比才能把握物体准确的色彩。
明度对比：将不同明度的色并置产生明暗对比效果的视觉效应。也就是因为明度差别而形成的色彩。
纯度对比：色彩的鲜艳与浑浊成对比关系。通过纯度对比，使画面的色彩更加明亮、鲜艳。
补色对比：在色环上相对称的颜色是补色，如红—绿、黄—紫、蓝—橙。当补色同时出现在画面中就是产生补色对比时，画面最具动感、最能表现出鲜明的效果。 冷暖对比：在色环上以黄色和紫色连成一线，一边是暖色系，一边是冷色系，这些颜色之间的对比就是冷暖对比。
面积对比：各种色彩所占的面积比例，也就是色块大小的问题。这也是构图时首先要解决和确定的。
考点4 图案及其特征 图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通过艺术构思，对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的图样。狭义的图案是指器物上的装饰花纹；广义的图案是指实用美术、装饰美术、建筑美术等方面关于形式、色彩、结构的预先设计，是在工艺材料、使用功能、生产条件制约下制成图样、装饰纹样等方案的统称。
图案的特征就是将人们在生活中的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫主义象征的手法，再通过它特有的形式法则，进行再创造。图案的三要素是造型、色彩、构成。图案设计要做到“六适应”，即内容与形式要相适应、局部与整体要相适应、图案与使用的环境要相适应、图案与生活环境要相适应、物质材料与用途要相适应、图案与生产条件的制约要相适应。
考点5 美术字及其分类
美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。
从国别上来分，可分为中文美术字和外文美术字；
从用途上来分，可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等；
从形式上来分，可分为平面美术字和立体美术字，或写实美术字和写意美术字；
从字体上来分，可分为宋体、黑体、变体三大类。
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发表于 2020-1-15 16:51:20
